Trusted Shops badge
  • Eglise de la Madeleine, Paris, France
    Eglise de la Madeleine, Paris, France

Церковь Мадлен (Église de la Madeleine): 4 времени года Вивальди, Ave Maria, знаменитые адажио

Париж, Церковь Мадлен (Святой Марии Магдалины) — Main Hall

Свободный выбор мест  Эл. билет сейчас Подарите как гибкий подарок

Выберите билеты

Итого
$ 49

О событии

Насладитесь чарующими мелодиями классической музыки, в том числе любимыми "Временами года" Вивальди, на долгожданном концерте в знаменитой парижской церкви Мадлен (Eglise de la Madeleine). Это исторически значимое место всемирно известно своей исключительной акустикой и благоговейной атмосферой. Побалуйте свои чувства вечером, наполненным прекрасными звуками, которые перенесут вас в царство вечной красоты и музыкального великолепия. Не пропустите это необыкновенное событие, которое обещает стать поистине незабываемым.

Программа

  • Антонио Вивальди – 4 Seasons, Été and Hiver
  • Георг Фридрих Гендель – Сарабанда
  • Жюль Массне – Thais – 'Медитация' из оперы 'Таис'
  • Иоганн Себастьян Бах – Aria
  • Франц Шуберт – Ave Maria
  • Сергей Васильевич Рахманинов – Vocalise
  • Томасо Джованни Альбинони – Adagio in G Minor
  • Иоганнес Брамс – Danse Hongroise N°5
  • Nicolò Paganini – Andante Cantabile
  • Фредерик Шопен – Nocturne
  • Edward Elgar – Salut d’Amour
  • Vittorio Monti – Czardas
В программе возможны изменения

Об исполнителях

оркестр: Orchestra Hélios

Youth, ambition, eclecticism: the Helios orchestra's mission is to integrate young musicians into the world of work through orchestral practice.

As an associative orchestra, created by the will of its artistic director Paul Savalle, it allows young graduates, or those in the process of graduation, to perfect their skills with orchestra musicians and experienced conductors, under optimal working conditions.

Founded in 2014, the Hélios orchestra has gradually established itself in the French orchestral landscape. It offers a wide range of programmes, from baroque to contemporary music. Its repertoire is both symphonic and choral, thanks to the involvement of the local choirs. The orchestra attaches great importance to this network: the association of the orchestra and the departmental and regional choirs is essential in its artistic approach. The collaboration of different conductors is also an essential part of the project, which allows musicians to approach a rich and varied repertoire and broaden their range of performances.

дирижер: Glen Rouxel

Церковь Мадлен (Святой Марии Магдалины)

Церковь Мадлен - это римская католическая церковь 19-го века, расположенная между Площадью Согласия и дворцом Гарнье. Почти 80 лет ушло на постройку этой церкви, так как проект постоянно подвергался изменениям. Это здание, напоминающее древний римский храм, было возведено в честь Наполеоновской армии. Внутри церковь украшена нео-византийской мозаикой, картинами и скульптурами. Ее неоклассическая архитектура и впечатляющее внутреннее убранство создают идеальную атмосферу для концертов классической музыки, которые проводятся здесь в течение всего года. Помимо этого, церковь Мадлен может похвастать великолепным органом, который считается одним из лучших инструментов в Париже в плане качества музыки и красоты.

Франц Шуберт

Всю свою недолгую жизнь Франц Шуберт, один из отцов романтизма в музыке, всегда был недооцененным гением, не достигшим общественного признания. Только его семья и друзья были в восторге от его музыки, и большинство его работ были обнаружены и опубликованы только через много лет после его смерти. Франц Шуберт родился 31 марта 1797 года в пригороде Вены. Его отец и старший брат были музыкантами-любителями, и они научили юного Франца играть на фортепиано и скрипке. В возрасте 11 лет Шуберт был певцом в хоре прихода Лихтенталя, а затем прослушивался для Антонио Сальери и поступил в императорский хор. В этот период Шуберт начал сочинять свои собственные произведения. Однако после того, как его голос сломался, ему пришлось покинуть хор, и в 1814 году он начал работать учителем в той же приходской школе, что и его отец. Он никогда не переставал сочинять и через 4 года решил бросить преподавание и полностью посвятить свою жизнь музыке. Из-за этого он поссорился с отцом и изо всех сил пытался свести концы с концами. В 1818 году Шуберт отправился в Вену, где познакомился с Фоглем. Вместе они давали частные концерты в небольших аристократических кругах, в основном играя песни, которых написал Шуберт – всего около 600. В марте 1828 года Франц Шуберт дал только один большой публичный концерт за всю свою жизнь, который был очень тепло принят публикой. Однако состояние его здоровья ухудшалось, и в ноябре того же года он умер от брюшного тифа в возрасте 31 года.

Франц Шуберт

Всю свою недолгую жизнь Франц Шуберт, один из отцов романтизма в музыке, всегда был недооцененным гением, не достигшим общественного признания. Только его семья и друзья были в восторге от его музыки, и большинство его работ были обнаружены и опубликованы только через много лет после его смерти. Франц Шуберт родился 31 марта 1797 года в пригороде Вены. Его отец и старший брат были музыкантами-любителями, и они научили юного Франца играть на фортепиано и скрипке. В возрасте 11 лет Шуберт был певцом в хоре прихода Лихтенталя, а затем прослушивался для Антонио Сальери и поступил в императорский хор. В этот период Шуберт начал сочинять свои собственные произведения. Однако после того, как его голос сломался, ему пришлось покинуть хор, и в 1814 году он начал работать учителем в той же приходской школе, что и его отец. Он никогда не переставал сочинять и через 4 года решил бросить преподавание и полностью посвятить свою жизнь музыке. Из-за этого он поссорился с отцом и изо всех сил пытался свести концы с концами. В 1818 году Шуберт отправился в Вену, где познакомился с Фоглем. Вместе они давали частные концерты в небольших аристократических кругах, в основном играя песни, которых написал Шуберт – всего около 600. В марте 1828 года Франц Шуберт дал только один большой публичный концерт за всю свою жизнь, который был очень тепло принят публикой. Однако состояние его здоровья ухудшалось, и в ноябре того же года он умер от брюшного тифа в возрасте 31 года.

Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист 19 века, повлиявший на музыку романтического периода. Он сочинял произведения для соло-вокалистов, фортепиано, симфонического оркестра, камерных ансамблей и хора. Наравне с Бетховеном и Бахом он является лидирующим композитором классической музыки всех времен. Брамс работал с ведущими исполнителями своего времени, такими как Клара Шуман и Иосиф Иоахим. В результате, многие его произведения стали основой современного репертуара благодаря бескомпромиссному перфекционизму его творчества.

Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист 19 века, повлиявший на музыку романтического периода. Он сочинял произведения для соло-вокалистов, фортепиано, симфонического оркестра, камерных ансамблей и хора. Наравне с Бетховеном и Бахом он является лидирующим композитором классической музыки всех времен. Брамс работал с ведущими исполнителями своего времени, такими как Клара Шуман и Иосиф Иоахим. В результате, многие его произведения стали основой современного репертуара благодаря бескомпромиссному перфекционизму его творчества.

Георг Фридрих Гендель

Гражданин Англии немецкого происхождения, Георг Гендель был настоящим музыкальным пионером, сочетая в своем творчестве традиции английских, итальянских и немецких композиторов. Он родился в 1685 в Галле, Германия, в очень религиозной и консервативной семье. Отец мечтал, чтобы сын стал юристом, и не позволял юному Георгу играть дома на музыкальных инструментах. Но герцог Иоганн Адольф случайно услышал игру мальчика в часовне и убедил отца Георга дать сыну музыкальное образование. Таким образом, Гендель стал учеником знаменитого органиста и композитора Фридриха Захова. Первый успех пришел к Генделю в 1705 году, когда он переехал в Гамбург и поставил свои две премьерные оперы, “Альмира” и “Нерон”. “Альмира” сразу же стала гвоздем программы и была исполнена около 20 раз. В следующем году Гендель переехал в Италию, где получил признание и был поставлен на один уровень с известными итальянскими композиторами того времени. В 1710 году Гендель отправился в Лондон, где впоследствии и решил обосноваться. Там он написал священное хоровое произведение "Te Deum", которое было сыграно в Соборе Святого Павла на церемонии, посвященной подписанию Утрехтского договора. С этого момента он стал ведущим композитором Англии, так как в стране не было родных выдающихся музыкантов. Его творчество было в основном сосредоточено на операх, но к 1730 году жанр итальянской оперы перестал быть популярным и успех Генделя пошел на спад. В последние годы своей жизни, вплоть до смерти в 1759 году, он в основном сочинял оратории, в том числе своего знаменитую “Мессию”.

Георг Фридрих Гендель

Гражданин Англии немецкого происхождения, Георг Гендель был настоящим музыкальным пионером, сочетая в своем творчестве традиции английских, итальянских и немецких композиторов. Он родился в 1685 в Галле, Германия, в очень религиозной и консервативной семье. Отец мечтал, чтобы сын стал юристом, и не позволял юному Георгу играть дома на музыкальных инструментах. Но герцог Иоганн Адольф случайно услышал игру мальчика в часовне и убедил отца Георга дать сыну музыкальное образование. Таким образом, Гендель стал учеником знаменитого органиста и композитора Фридриха Захова. Первый успех пришел к Генделю в 1705 году, когда он переехал в Гамбург и поставил свои две премьерные оперы, “Альмира” и “Нерон”. “Альмира” сразу же стала гвоздем программы и была исполнена около 20 раз. В следующем году Гендель переехал в Италию, где получил признание и был поставлен на один уровень с известными итальянскими композиторами того времени. В 1710 году Гендель отправился в Лондон, где впоследствии и решил обосноваться. Там он написал священное хоровое произведение "Te Deum", которое было сыграно в Соборе Святого Павла на церемонии, посвященной подписанию Утрехтского договора. С этого момента он стал ведущим композитором Англии, так как в стране не было родных выдающихся музыкантов. Его творчество было в основном сосредоточено на операх, но к 1730 году жанр итальянской оперы перестал быть популярным и успех Генделя пошел на спад. В последние годы своей жизни, вплоть до смерти в 1759 году, он в основном сочинял оратории, в том числе своего знаменитую “Мессию”.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Томасо Джованни Альбинони

Томасо Джованни Альбинони - итальянский барочный композитор начала 18 века. Он хорошо известен как один из величайших композиторов инструментальной музыки; особенно популыярными являются его концерты. Произведение "Adagio in G minor" предположительно было написано им. Его увлекательная инструментальная музыка привлекала внимание разных деятелей классической сцены, таких как Иоганн Себастьян Бах, который написал две фуги на мотивы Альбинони.

Томасо Джованни Альбинони

Томасо Джованни Альбинони - итальянский барочный композитор начала 18 века. Он хорошо известен как один из величайших композиторов инструментальной музыки; особенно популыярными являются его концерты. Произведение "Adagio in G minor" предположительно было написано им. Его увлекательная инструментальная музыка привлекала внимание разных деятелей классической сцены, таких как Иоганн Себастьян Бах, который написал две фуги на мотивы Альбинони.

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен - польский композитор и пианист жанра романтизма (начало 19 века). Он писал в основном соло-произведения для фортепиано, но также фортепианные концерты, камерные пьесы и песни с добавлением польских народных мотивов. Шопен является основателем жанра инструментальной баллады, отличающегося чувствительностью и тонкостью. Большую часть жизни он провел в Париже, где играл в интимной атмосфера местных салонов. Большую часть своей жизни он страдал плохим здоровьем. В результате, он умер совсем молодым, в возрасте 39 лет, как считается, от туберкулеза.

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен - польский композитор и пианист жанра романтизма (начало 19 века). Он писал в основном соло-произведения для фортепиано, но также фортепианные концерты, камерные пьесы и песни с добавлением польских народных мотивов. Шопен является основателем жанра инструментальной баллады, отличающегося чувствительностью и тонкостью. Большую часть жизни он провел в Париже, где играл в интимной атмосфера местных салонов. Большую часть своей жизни он страдал плохим здоровьем. В результате, он умер совсем молодым, в возрасте 39 лет, как считается, от туберкулеза.

Жюль Массне

Жюль Массне - французский композитор конца 19 века. Под влиянием эпохи романтизма он написал оперы "Манон" (1884) и "Вертер" (1892). Однако он также сочинял и в других жанрах: балеты, оратории, оркестровые произведения и фортепианные пьесы. В 1863 году он выиграл престижную музыкальную Римскую премию и стал одним из ведущих оперных композиторов во Франции. Позже Массне стал профессором Парижской консерватории, как и многие другие выдающиеся французские композиторы того времени.

Жюль Массне

Жюль Массне - французский композитор конца 19 века. Под влиянием эпохи романтизма он написал оперы "Манон" (1884) и "Вертер" (1892). Однако он также сочинял и в других жанрах: балеты, оратории, оркестровые произведения и фортепианные пьесы. В 1863 году он выиграл престижную музыкальную Римскую премию и стал одним из ведущих оперных композиторов во Франции. Позже Массне стал профессором Парижской консерватории, как и многие другие выдающиеся французские композиторы того времени.

Адрес

Церковь Мадлен (Святой Марии Магдалины), Place de la Madeleine, Париж, Франция — Карты Google

Gift card