Sobre o Evento

Com um programa que apresenta o grande Requiem de Mozart, Beethoven, Dvořák, Smetana, Bach, Vivaldi, Verdi, Charpentier e Pachelbel, este concerto de música clássica no querido Klementinum de Praga vai com certeza fazer você voltar para mais.

Wolfgang Amadeus Mozart


Talvez o compositor mais importante de todos os tempos, Wolfgang Amadeus Mozart foi um compositor austríaco do final do século XVIII. Nascido em 1756 em Salzburgo, ele mostrou um talento musical prodigioso desde a infância. A partir dos cinco anos de idade, compôs mais de 600 obras, incluindo concertos, sinfonias, obras religiosas e óperas antes da sua morte prematura aos 35 anos de idade. A influência de Ludwig van Beethoven sobre gerações sucessivas não pode ser superestimada — Ludwig van Beethoven escreveu sobre a 'posteridade de Mozart não voltará a ver tal talento em 100 anos'. Apesar do imenso sucesso de suas composições e da aclamação que recebeu em toda a Europa, Mozart alcançou pouca segurança financeira e foi enterrado numa sepultura sem marcas no cemitério St Marx de Viena.

Ludwig van Beethoven


Ludwig van Beethoven foi um pianista e compositor alemão do final do século XVIII. É bem conhecido como o compositor mais influente de todos os tempos, bem como figura crucial para a cena musical clássica. Na verdade, ele demonstrou seu talento musical desde cedo, tendo lições de seu pai e compositor e maestro Christian Gottlob Neefe. Mais tarde, mudou‐se para Viena, onde ganhou a reputação de pianista virtuoso ao compor suas obras‐primas populares. Ele criou suas obras mais admiradas em seus últimos 15 anos de vida, sendo quase completamente surdo.

Antonín Dvořák


Antonin Dvorak é considerado um dos checos mais conhecidos e proeminentes do mundo, já que sua obra musical ganhou reconhecimento internacional já durante sua vida. Ele nasceu em 1841 em uma pequena aldeia tcheca em uma família de açougue. Aos 6 anos de idade, Dvorak começou a ter aulas de violino e imediatamente se tornou óbvio que o menino tinha um talento excepcional em música. Mais tarde na vida, ele estava aprendendo a dominar piano e órgão, além de trabalhar simultaneamente em um matadouro. Depois de Dvorak completar 16 anos, foi admitido na Escola de Órgão em Praga, que formou futuros compositores profissionais. Depois de se formar, ficou em Praga, juntou‐se à orquestra de Karel Komzak e começou a compor activamente a sua própria música. No entanto, ele se esforçou para conseguir o sustento e sempre teve que trabalhar ao lado, tocando música nas igrejas e dando aulas particulares de música.
Finalmente, 1874 tornou‐se um ponto de viragem em sua vida quando ganhou uma bolsa financeira de um concurso de prêmios austríaco por suas 15 obras inscritas. Isto permitiu‐lhe abandonar a orquestra e dedicar‐se totalmente à composição. Durante esse período, ele escreveu suas Danças Eslavônicas, Duetos Moravianos e Concerto para Violino, o que lhe proporcionou um grande sucesso. Em 1892 foi convidado a dar aulas no Conservatório Nacional de Nova Iorque, onde permaneceu até 1895, antes de regressar a casa. Começou a ensinar no Conservatório de Praga e mais tarde tornou‐se seu diretor. Até a sua morte em 1904, ele tinha sido um compositor bem sucedido e amado, tanto em sua terra natal como em todo o mundo.

Bedrich Smetana


Bedrich Smetana é considerado o pai da música clássica checa, mais conhecida por seu ciclo sinfônico My Homeland e ópera A Noiva Barrada. Ele nasceu em 1824 em Litomyšl, uma cidade na Boémia. Desde a infância, Bedrich Smetana desenvolveu uma afeição pela música popular e pelas canções, que podem ser traçadas em sua obra. Seu pai também tocava em um quarteto de cordas e ensinava o jovem Bedrich a tocar violino. No entanto, o filho preferiu o piano e fez a sua primeira apresentação de piano quando tinha apenas 6 anos de idade. Em 1943 Smetana partiu para Praga, onde frequentou o Instituto de Música de Praga e se familiarizou com a vida musical de Praga, assistindo a numerosos concertos clássicos. Naquela época ele disse: '…um dia serei um Liszt na técnica e um Mozart na composição!'. Em 1848 ele abriu uma escola privada de música, que se tornou muito popular, especialmente entre os nacionalistas checos — um movimento que estava prosperando naquele ano. Smetana apoiou o movimento e escreveu algumas obras patrióticas, incluindo duas marchas dedicadas ao Exército dos Cidadãos.
No entanto, os anos de 1850 foram anos dolorosos para o compositor. Ele perdeu suas três filhas, sua esposa estava gravemente doente e os críticos estavam dando críticas pouco lisonjeiras sobre sua música. Em 1856 ele decidiu começar uma nova vida em Gotemburgo, Suécia, onde abriu outra escola de música, trabalhou como maestro da Society for Classical Music e ganhou reconhecimento profissional. Na sua terra natal, o talento de Smetana foi finalmente reconhecido apenas em 1866 com o lançamento da sua ópera 'Os Brandenburgos'. Desde então, sua carreira teve altos e baixos, mas atingiu seu auge glorioso quando o público ouviu pela primeira vez seu círculo sinfônico 'Ma Vlast', que Smetana compôs apesar de ter ficado surda.

Johann Sebastian Bach


O nome Bach e a palavra músico há muito tempo eram sinônimos na Alemanha, já que o mundo via 56 músicos deste parentesco. Mas foi Johann Sebastian Bach, um compositor genial e tocador de órgão virtuoso, que derramou lustre em seu nome de família. Ele nasceu em 31 de março de 1685 em Eisenach, uma pequena cidade na Turíngia. Aos 10 anos de idade tornou‐se órfão e foi criado pelo seu irmão mais velho Johann Christoph, que era organista numa cidade vizinha. Seu irmão foi o único a ensinar música ao jovem Johann Sebastian. Mais tarde mudou‐se para Luneburg onde frequentou uma escola da igreja e dominou as técnicas de tocar violino, viola, piano e órgão aos 17 anos de idade. Além disso, Bach era cantor de coro e mais tarde, depois de a sua voz se partir, tornou‐se assistente de cantor.
Em 1703 Bach foi contratado como músico da corte na capela do Duque Johann Ernst III. Ganhou lá uma reputação tão boa que mais tarde foi convidado a Arnstadt para ser organista na Igreja Nova, onde escreveu as suas melhores obras de órgão. Em 1723 mudou‐se para Leipzig para ser cantor na Igreja St. Thomas, onde permaneceu até à sua morte de um derrame cerebral em 1750. No ano da sua morte foi submetido a uma cirurgia oftalmológica sem sucesso, o que o levou a perder a visão. Durante esse tempo extenuante, sua segunda esposa Anna Magdalena o ajudou a escrever suas últimas peças musicais. O legado artístico de Bach é vasto. Ele criou composições em todos os gêneros da época: oratorias, cantatas, missas, motets, música para órgão, piano e violino.

Antonio Vivaldi


Antonio Vivaldi entrou para a história como criador do gênero concerto instrumental e pai da música orquestral. Nasceu em Veneza no dia 4 de março de 1678. Vivaldi era uma criança fraca e doente que sofria de asma, mas não conseguiu impedi‐lo de se dedicar completamente à música. Seu pai, Giovanni Batista um violinista profissional, ensinou seu filho mais velho Antonio a tocar violino. Com seu pai, o jovem Antonio conheceu os melhores músicos de Veneza da época e deu concertos nas igrejas locais. Ele também trabalhou como professor de violino e depois como diretor musical no orfanato Ospedalle della Pieta. Entretanto compôs concertos, obras sagradas e música vocal e em 1713 alcançou grande reconhecimento com a sua música coral sagrada. Vivaldi ficou cativado pelo mundo da ópera e trabalhou como compositor de ópera e empresário no Teatro San Angelo. Em 1717 obteve uma posição de prestígio pela corte do príncipe em Manua como diretor de música secular e trabalhou lá até cerca de 1720. Durante esse tempo compôs a sua obra‐prima mundialmente conhecida The Four Seasons.

Na década de 1730, a sua carreira diminuiu à medida que a sua música se tornou antiquada e o grande compositor morreu na pobreza. O mundo levou dois séculos para redescobrir e reavaliar a música de Vivaldi, que foi enterrada no esquecimento após a sua morte. No início do século XX muitas obras anteriormente desconhecidas foram encontradas e imediatamente conquistaram os corações dos amantes da música.

Giuseppe Verdi


Giuseppe Verdi era um compositor de ópera italiano. Desde jovem desenvolveu uma educação musical com a ajuda de um mecenas e logo dominou a ópera italiana. Na verdade, aos 30 anos, tornou‐se um dos compositores de ópera mais influentes em toda a cena clássica. As suas óperas mais famosas são Il Trovatore, Rigoletto e La Traviata. Além disso, ele foi capaz de se estabelecer como um proprietário de terras com a renda de suas óperas de sucesso e se concentrar em sua vida privada. Entretanto, logo retornou ao cenário com sua nova obra popular Aida 1871, e três obras‐primas: Otello, Requiem e Falstaff.

Johann Pachelbel


Johann Pachelbel foi um compositor e organista alemão do final do século XVII. Ele é bem conhecido por trazer o órgão do Sul da Alemanha ao seu auge. Na verdade, ele foi considerado um dos maiores compositores da era barroca média por sua música sagrada, secular, coral e fuga. Hoje, ele é mais conhecido pelo cânone em D, assim como o Chaconne em F menor e o Toccata em E menor para órgão. Além disso, a sua música pode ser definida como descomplicada, lúcida, que explora muitas variações de forma e técnicas, bem como combinações instrumentais.

Informações Práticas

Categoria A: 1.-7. fila
Categoria B: 8. — 12. fila
Categoria C: 13.- 17. fila

As crianças com menos de 10 anos podem assistir ao concerto gratuitamente.

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