Orquestra do Festival de Budapeste: Rachmaninoff
Sobre o Evento
Mergulhe na deslumbrante arquitetura do deslumbrante Palácio das Artes de Budapeste para o derradeiro concerto destinado a despertar a sua compreensão da música clássica.
Mergulhe em melodias que falam muito, transcendendo a necessidade de palavras. Mergulhe nas profundezas de um concerto para piano que tirou o seu criador do abismo do desespero e de uma sinfonia que redime um erro doloroso do passado. As obras de Rachmaninoff não só cativam com a sua beleza requintada, como também contam a história do seu nascimento. Enquanto alguns críticos da sua época as consideravam excessivamente sentimentais, nós, por outro lado, encontramos consolo e beleza nas suas melodias.
A abrir o concerto está a interpretação orquestral de "Vocalise", uma obra‐prima originalmente composta para voz e piano. A esta joia do cânone vocal segue‐se o Concerto para piano n.º 2 de Rachmaninoff, brilhantemente executado por Anna Vinnitskaya — uma artista celebrada como "uma verdadeira leoa" pelo Washington Post e elogiada pela Gramophone pelo seu "deslumbrante jogo de luz e sombra". Após uma breve pausa, a grande Sinfonia n.º 2 reverberará pela sala.
"Porquê recorrer a palavras quando a voz e a interpretação podem comunicar com uma eloquência sem paralelo? Rachmaninoff reflectiu uma vez numa carta à cantora Antonina Nezhdanova, dedicando‐lhe a última canção do seu conjunto Op. 34. A voz em "Vocalise" ressoa numa vogal escolhida, tecendo melodias tão evocativas que poderiam ser confundidas com o lamento de um violino. A versão orquestral, criada pelo próprio compositor, amplifica ainda mais o fascínio arrebatador da peça.
Agora, quanto ao concerto… Em 1901, Rachmaninoff revelou o seu Concerto para piano n.º 2, marcando um renascimento pessoal. Esta composição, um bálsamo para as feridas de uma humilhação pública anterior, actuou como a sua salvação do álcool e da depressão. A gratidão pela sua recuperação foi dirigida ao seu terapeuta, Nicolai Dahl, que utilizou a hipnoterapia para ajudar tanto na cura do compositor como na criação do concerto. Esta magnum opus em três andamentos, repleta de melodias hipnotizantes, diálogos intrincados, solos de sopro e um grande final em dó maior, simboliza o ressurgimento de Rachmaninoff como uma fénix. Nunca mais sucumbiu às sombras do desespero.
No entanto, as sinfonias continuaram a ser o seu calcanhar de Aquiles. Após um hiato de uma década desde a malfadada Sinfonia n.º 1, revisitou o género. A insatisfação inicial obrigou a revisões, levando à estreia da Sinfonia n.º 2 em 1908, sob a batuta do próprio Rachmaninoff, em São Petersburgo. Este triunfo não só lhe valeu o prestigiado Prémio Glinka, como também significou a sua vitória sobre os demónios do passado. Começando com uma introdução contemplativa, esta obra surge mais tarde com uma energia tempestuosa. Motivos recorrentes, um scherzo tranquilo que toma emprestado o "Dies irae", e um movimento lento requintado culminam num final luminoso e grandioso, completando a narrativa de redenção e renascimento do compositor.
