Orquestra do Festival de Budapeste: Haydn‐Mozart — 2

Sobre o Evento

Mergulhe na deslumbrante arquitetura do deslumbrante Centro de Concertos da Academia Liszt de Budapeste para o derradeiro concerto destinado a despertar a sua compreensão da música clássica.

Takács‐Nagy fala da energia positiva contagiante e da vitalidade que irradia de ambos os compositores, atraindo‐o para as suas obras desde a sua juventude. O estimado maestro vê as suas composições como uma forma de alimento espiritual. Ao longo dos anos, a sua série de concertos na BFO tem‐lhe proporcionado consolo e rejuvenescimento. Este concerto apresenta a Sinfonia de Haydn, apreciada pela Rainha Maria Antonieta, juntamente com o célebre concerto para violino de Mozart, que é suficientemente extenso para abranger um segmento inteiro do concerto. Este segmento inclui também uma sinfonia posterior e um concerto para violino. O destaque da noite recai sobre o violinista belga Marc Bouchkov, de ascendência russo‐ucraniana. O seu instrumento é tocado com uma intimidade que reflecte a voz humana. Um crítico do Neue Zürcher Zeitung aclamou: "Sem dúvida: um talento excecional."

Enquanto Haydn servia a corte de Esterházy, a sua reputação disparou internacionalmente na década de 1780. Em 1784, o conde d'Ogny encomendou seis sinfonias para uma orquestra de loja maçónica nascente em Paris. Estas sinfonias parisienses conquistaram os corações do público francês e foram instantaneamente triunfantes. A Sinfonia em Si bemol começa com uma introdução majestosa, ecoando as cadências de uma abertura francesa. O movimento que se segue gira intrincadamente em torno de um motivo singular, com o movimento lento a desenrolar‐se elegantemente ao ritmo de uma balada francesa da época. Segue‐se um minueto vivaz, conduzindo a um rondó que conclui graciosamente a composição.

A cronologia de Mozart para a composição dos seus cinco concertos para violino foi outrora considerada como sendo exclusivamente de 1775. A compreensão contemporânea sugere que os dois primeiros são anteriores aos outros, iluminando a essência amadurecida do n.º 3. Este concerto, imbuído de uma tonalidade intimista, intercala elementos operáticos. Nomeadamente, a sua melodia de abertura, emprestada da ópera de Mozart "O Rei Pastor", é intermitentemente pontuada por segmentos orquestrais, definindo o ambiente do concerto. Este andamento permite de forma única a outro instrumento, o oboé, um solo fundamental, especialmente no final. O coração do concerto exala melodias tipo serenata, intercaladas com momentos pungentes. A sua secção final, muitas vezes referida como a Dança de Estrasburgo, evoca o espírito de um minueto.

Curiosamente, entre 1774 e 1778, Mozart desviou o seu foco das sinfonias, escrevendo cinco serenatas. A composição em Ré maior, provavelmente destinada à cerimónia de graduação da Universidade de Salzburgo em agosto de 1775, atribui partes significativas ao violino solo nos seus sete andamentos. Dois destes foram mais tarde transformados num concerto para violino por Mozart, enquanto os restantes quatro foram transformados numa sinfonia. Esta peça musical, com dois minuetos, renuncia aos andamentos convencionalmente lentos. O seu final, uma tapeçaria de secções alternadas de 2/4 e 3/8, envolve os ouvintes com os seus ritmos dinâmicos.