Orquestra do Festival de Budapeste: Brahms — 2

Sobre o Evento

Mergulhe na deslumbrante arquitetura do deslumbrante Palácio das Artes de Budapeste para o derradeiro concerto destinado a despertar a sua compreensão da música clássica.

Após a sua atuação em fevereiro, a BFO está preparada para deslumbrar em maio com duas peças adicionais das Danças Húngaras de Brahms, um concerto fascinante e uma sinfonia que mergulha profundamente no coração da expressão musical. A dança final da série, também uma das mais melodiosas, dará o tom para cada segmento. O espetáculo culminará com a melancólica Sinfonia em Mi menor de Brahms, uma viagem musical que se estende desde a Idade Média até à era romântica. A peça que precede o intervalo, originalmente concebida como uma quinta sinfonia, foi transformada num concerto duplo. As notas hipnotizantes do violino vêm do Stradivarius de 1693 tocado por Veronika Eberle, cujo som, como descrito por um crítico da Bachtrack, parece "um raio de sol a atravessar as nuvens". A partilhar o palco com ela está o lendário e multifacetado Steven Isserlis, membro do Gramophone Hall of Fame, celebrado pelos seus papéis como violoncelista, escritor, pioneiro da música e entusiasta fervoroso.

As vinte e uma Danças Húngaras de Brahms são a joia da coroa das suas obras. Ede Reményi, um violinista companheiro do compositor, familiarizou‐o com as encantadoras melodias da música cigana urbana húngara, particularmente os géneros csárdás e verbunkos. Os arranjos de Brahms para duetos de piano tornaram‐se mais icónicos nas suas interpretações orquestrais. A vivaz 21ª Dança Húngara, marcada pelo seu ritmo rápido, ornamentações intrincadas e o domínio da flauta, evoca imagens de actuações de flautas populares. A 14.ª dança destaca‐se como uma das raras peças em que Brahms elaborou uma melodia original, criando um número lento e gracioso que ecoa a elegância de um palotás, uma dança tradicional da corte húngara.

Numa carta a Clara Schumann, Brahms comentou divertidamente: "Tive a ideia de criar um concerto para violino e violoncelo." Este concerto duplo serviu como um ramo de oliveira para Joseph Joachim, reparando a sua amizade tensa após o divórcio litigioso de Joachim com a sua mulher Amalie — uma disputa em que Brahms tinha ficado do lado de Amalie. Nesta composição, os solos de violoncelo e violino, representando Brahms e Joachim, respetivamente, encontram harmonia na sua conversa musical, reflectindo a sua reconciliação na vida real. Embora ambos os instrumentos brilhem nos seus solos, são os seus duetos que cativam o público, particularmente quando tocam em uníssono. Depois de uma introdução expansiva e de um movimento lento, a peça termina com uma nota mais leve.

Contrariamente às apreensões de Brahms acerca do tom grave da sua Sinfonia n.º 4, a sua estreia sob a sua direção foi elogiada, com dois segmentos a ganharem encores com a orquestra de Meiningen. A sinfonia começa com uma melodia rítmica entrelaçada e um tema simples, que vai aumentando em complexidade. Seguindo a forma clássica de sonata, um andamento lento com uma tonalidade frígia medieval apresenta o que muitos consideram ser a melhor melodia de Brahms. Brahms mostra a sua inteligência no scherzo, acentuando a atmosfera jovial com o carrilhão delicado de um triângulo. O final, elaborado num estilo de chaconne barroco, sobrepõe uma melodia de baixo de Bach com variações intrincadas, conduzindo a sinfonia a um final pungente.