Schumann: Teatro Comunale di Bologna

Sobre o Evento

O estilo de composição de Robert Schumann reflecte a agitação interior e o frágil estado mental que o atormentaram durante toda a sua vida. A sua música resiste à contenção, fluindo como uma corrente contínua de consciência que parece transcender os limites da partitura. O Concerto para Violoncelo e Orquestra é um excelente exemplo disso, apresentando o instrumento de uma forma inovadora que desafia as convenções dos séculos XIX e XX. Do mesmo modo, o Concerto para Piano liberta‐se das formas tradicionais, atravessando a paixão impetuosa e as mudanças vertiginosas de humor com uma vasta gama de gradações que evocam uma sensação de suspensão encantadora.

No entanto, a abordagem não convencional de Schumann à composição não se adaptava bem às exigências do teatro. Consequentemente, a sua única obra completa para o palco, "Genoveva", desapareceu tristemente dos cartazes contemporâneos, injustamente ofuscada pelas suas outras composições. Pelo contrário, "Manfred" assume a forma de um poema para vozes, coro e orquestra. A sua magnífica abertura pode ser considerada como um poema sinfónico autónomo, reminiscente do poder temático e evocativo conciso comummente associado a Franz Liszt.

Em suma, o génio musical de Robert Schumann estava entrelaçado com a sua fragilidade mental e intensidade emocional. As suas obras, como o Concerto para Violoncelo e Orquestra e o Concerto para Piano, demonstram uma evolução contínua do pensamento e um anseio pelo infinito. Apesar das suas dificuldades com a composição teatral, o legado de Schumann continua vivo através de peças como "Manfred", que mostram a sua capacidade de criar poemas sinfónicos de excecional beleza e concisão.