Orquestra do Festival de Budepast: Pelléas e Mélisande de Debussy
Sobre o Evento
Mergulhe na deslumbrante arquitetura do deslumbrante Palácio das Artes de Budapeste para o derradeiro concerto destinado a despertar a sua compreensão da ópera.
A aclamada série de óperas da Orquestra do Festival de Budapeste prossegue, desta vez com o drama musical revolucionário de Debussy, "Pelléas e Mélisande", uma peça que se encontra no precipício surreal entre o sonho e a realidade. Mais uma vez sob a direção astuta de Iván Fischer, o elenco é composto por personalidades internacionais.
Regressando ao palco após a interpretação de "A Flauta Mágica" pela BFO, o tenor suíço Bernard Richter encarna um papel vital no seu repertório. A renomada soprano Patricia Petibon, apelidada pelo The Guardian como uma excêntrica encantadora, assume o outro papel titular, enquanto a personagem de Golaud é trazida à vida por Tassis Christoyannis, um rosto familiar para o público húngaro.
A ópera de Debussy afasta‐se da narrativa convencional, optando, em vez disso, por um rico simbolismo e dando prioridade ao discurso autêntico em detrimento da melodia. O resultado é uma onda de música profundamente humana e ondulante que prospera com a interpretação individual.
Em abril de 1902, Debussy reflectiu sobre as suas experiências com a música de palco, admitindo que tinha sido concebida de uma forma tão única que quase a tinha abandonado. Simultaneamente, o seu drama lírico "Pelléas e Mélisande", composto por cinco actos e treze cenas, teve a sua estreia em Paris, tendo sido recebido com uma mistura de reacções. Curiosamente, Maurice Maeterlinck, o prémio Nobel que escreveu a peça original em que a ópera se baseia, não esteve presente na estreia. A sua ausência continua a alimentar a especulação sobre se a música ou a desilusão de a sua mulher não ter sido escalada para o papel de Mélisande terá sido a causa da sua ausência.
A peça inovadora desafia várias tradições francesas, evitando o ballet e cenas corais significativas. No entanto, está repleta de recitativo — um discurso cantado adaptado à língua francesa. Com as partes vocais a manterem um monótono rítmico, salvo explosões emocionais, os zénites emocionais são marcados por um volume pianíssimo e uma orquestra moderada, incutindo um ambiente íntimo pouco comum na ópera.
O enredo conciso da ópera: Golaud casa com a muito jovem Mélisande, mas o seu irmão, Pelléas, apaixona‐se por ela. À medida que os seus encontros se intensificam, aumenta também o seu afeto mútuo, conduzindo a um final trágico quando Golaud mata Pelléas. Mélisande, agora mãe, morre, deixando a história ser largamente ensombrada por símbolos intrigantes como a floresta, o conceito de se perder, um poço, um anel, o cabelo e a luz.
A encenação da ópera de Debussy é uma ocasião rara, dada a sua miríade de locais e papéis intrincados. A juntar‐se ao triunvirato de Petibon, Richter e Christoyannis estão o baixo francês Nicolas Testé (elogiado pelo Montreal Gazette como o "excelente e trágico Rei Arkel"), a profunda Yvonne Naef (que regressa após o "Falstaff" de Fischer) e Peter Harvey (cuja voz foi comparada à de um deus pela respeitada crítica Melanie Eskenazi).
Esta produção marca uma colaboração entre a Companhia de Ópera Iván Fischer, a Müpa Budapest, o Festival de Ópera de Vicenza e o Spoleto Festival dei Due Mondi.
Elenco / Produção
Maestro: Iván Fischer
Diretor: Iván Fischer, Marco Gandini
Apresentando
Músicos da Orquestra do Festival de Budapeste
Solistas:
Bernard Richter (Pelléas)
Patricia Petibon (Mélisande)
Tassis Christoyannis (Golaud)
Nicolas Testé (Arkel)
Yvonne Naef (Geneviève)
Peter Harvey (Médico / Pastor)
Oliver Michael (Little Yniold)
