Concerto Orquestral: Prokofiev — 3
Sobre o Evento
"Igor Levit é como nenhum outro pianista", disse o The New Yorker. É um facto: são poucos os intérpretes que tocariam um total de três concertos de Prokofiev em dois dias consecutivos, e depois mais dois num terceiro concerto, incluindo uma das peças mais desafiantes da literatura para piano, bem como uma composição escrita especificamente para a mão esquerda. O solo do Concerto para Piano n.º 2 foi um desafio significativo mesmo para Prokofiev e, até hoje, apenas os pianistas mais ousados estão dispostos a executá-lo. O n.º 4 é uma obra que nem mesmo o homem que encomendou a peça estava disposto a tocar. Ainda hoje, raramente é tocada. Repleto de emoções profundas e associado à paixão, o desafio virtuoso é enquadrado por uma suite de ópera e uma sinfonia. Foi o próprio Prokofiev que transformou a sua ópera satírica O Amor por Três Laranjas num excerto orquestral de seis andamentos, tal como foi ele próprio que deu à sua primeira sinfonia o título revelador de "Clássica".
O príncipe melancólico ri‐se da bruxa má que tropeça no seu próprio pé. A bruxa lança‐lhe então uma maldição: tem de encontrar três laranjas gigantes que escondem belas raparigas. Mas só a terceira permanece viva e o príncipe acaba por casar com ela. Este é o enredo de O Amor por Três Laranjas, em resumo. A suite de 1924 inclui um prólogo que mostra as personagens, retratadas por instrumentos, um jogo de cartas sombrio, a infame marcha "mistuned", um scherzo, um intermezzo romântico e, finalmente, a cómica cena final.
Prokofiev compôs o seu Concerto para Piano n.º 2 em 1913, em resposta às críticas ao seu primeiro concerto para piano e para homenagear o seu amigo pianista Maximilian Schmidthof, que se tinha suicidado. O compositor foi acusado de "impertinência futurista" após a escandalosa estreia da peça. Depois de o manuscrito se ter perdido num incêndio, Prokofiev recriou e retrabalhou a peça de memória. A versão que conhecemos hoje, da qual o compositor disse que "os gatos no telhado fazem melhor música", é uma obra em quatro andamentos. Após a abertura, em que o romantismo choca com o grotesco, segue‐se um scherzo de alguns minutos e, depois de um intermezzo lento, irónico e grandioso, o concerto termina com um final tempestuoso.
O pianista austríaco Paul Wittgenstein, que perdeu o braço direito na Primeira Guerra Mundial e que também encomendara o famoso concerto para piano com a mão esquerda de Ravel, pediu a Prokofiev que compusesse uma peça para ele. A peça é ladeada por duas versões do mesmo rondó. Enquanto o primeiro andamento exala alegria e nervosismo, o final representa uma apresentação aborrecida da mesma melodia, seguida da sua recorrência como um atropelo furioso e depois uma modesta elevação. Entre os dois, há o movimento lento que evoca o romance de Romeu e Julieta e um moderato que hesita entre o agouro e a leveza.
Alguns anos depois de A Sagração da primavera de Stravinsky e do seu próprio Concerto para Piano n.º 2, Prokofiev surpreendeu o seu público com uma sinfonia "clássica". "Pareceu‐me que, se Haydn tivesse vivido no nosso tempo, teria mantido o seu próprio estilo, aceitando ao mesmo tempo algo do novo. Era esse o tipo de sinfonia que eu queria escrever", disse o compositor, que em muitos aspectos se manteve fiel à tradição. Compôs uma obra de quatro andamentos num arranjo típico, com um tecido musical poupado e instrumentação reservada. O seu humor ligeiro evoca Haydn, mas também exibe a sua própria linguagem musical dissonante.
