Concerto de Natal da Prague Philharmonic Chamber Orchestra

Artistas

Rudolfinum

O Rudolfinum é um grandioso edifício neorrenascentista em Praga, dedicado às artes e à cultura. Erguido com o apoio financeiro do banco Böhmische Sparkasse entre 1876 e 1884, seu objetivo era promover a educação artística e a cultura. No entanto, este imponente edifício às margens do rio Moldava também foi a sede do Parlamento da Tchecoslováquia entre as duas guerras mundiais. Hoje, o edifício abriga a Orquestra Filarmônica Tcheca e a Galerie Rudofinum, com sua coleção de arte contemporânea. A maior sala de concertos, a Sala Dvořák, é um dos principais locais do renomado Festival Internacional de Música Primavera de Praga. O próprio Antonín Dvořák regeu a orquestra durante o concerto inaugural da sala.

Wolfgang Amadeus Mozart

Talvez o compositor mais importante de todos os tempos, Wolfgang Amadeus Mozart foi um compositor austríaco do final do século XVIII. Nascido em 1756 em Salzburgo, ele demonstrou um talento musical prodigioso desde a infância. Começando aos cinco anos de idade, ele compôs mais de 600 obras, incluindo concertos, sinfonias, obras religiosas e óperas antes de sua morte prematura aos 35 anos. Sua influência sobre as gerações seguintes não pode ser superestimada — Ludwig van Beethoven escreveu sobre Mozart que “a posteridade não verá tal talento novamente em 100 anos”. Apesar do imenso sucesso de suas composições e da aclamação que recebeu em toda a Europa, Mozart alcançou pouca segurança financeira e foi enterrado em uma sepultura sem nome no cemitério St Marx, em Viena.

Georg Friedrich Händel

De origem alemã, Georg Handel foi um verdadeiro pioneiro musical, combinando as tradições musicais dos compositores ingleses, italianos e alemães. Ele nasceu em 1685 em Halle, na Alemanha, em uma família muito religiosa e conservadora. Seu pai sonhava que seu filho se tornasse advogado e não permitia que o jovem Georg tocasse instrumentos musicais em casa. Mas o duque Johann Adolf ouviu-o acidentalmente tocando na capela e convenceu o pai de Georg a permitir que seu filho recebesse uma educação musical. Assim, Handel tornou-se aluno do famoso organista e compositor Friedrich Zachow. O primeiro sucesso chegou para Handel em 1705, quando se mudou para Hamburgo e estreou suas duas primeiras óperas, Almira e Nero, na Oper am Gänsemarkt. Almira imediatamente se tornou um destaque do teatro e foi apresentada cerca de 20 vezes. No ano seguinte, Handel mudou-se para a Itália, onde recebeu grande aclamação e foi colocado no mesmo nível dos renomados compositores italianos da época. Em 1710, Handel viajou para Londres, onde mais tarde decidiu se estabelecer. Lá, ele escreveu uma peça coral sacra, “Te Deum”, que foi tocada na Catedral de São Paulo na cerimônia dedicada à assinatura do Tratado de Utrecht. A partir desse momento, tornou-se o compositor mais importante da Inglaterra, já que o país não tinha nenhum compositor proeminente nativo. Sua obra se concentrou principalmente em óperas, mas em 1730 o gênero da ópera italiana deixou de ser popular e o sucesso de Handel diminuiu. Durante os últimos anos de sua vida, até sua morte em 1759, ele compôs principalmente oratórios, incluindo seu famoso e magnífico Messias.

João Sebastião Bach

O nome Bach e a palavra músico eram sinônimos na Alemanha, já que o mundo conhecia 56 músicos dessa família. Mas foi Johann Sebastian Bach, um compositor genial e virtuoso organista, que deu prestígio ao nome da família. Ele nasceu em 31 de março de 1685 em Eisenach, uma pequena cidade na Turíngia. Aos 10 anos, ficou órfão e foi criado pelo irmão mais velho, Johann Christoph, que era organista em uma cidade vizinha. Foi seu irmão quem ensinou música ao jovem Johann Sebastian. Mais tarde, mudou-se para Luneburgo, onde frequentou uma escola da igreja e dominou as técnicas de violino, viola, piano e órgão aos 17 anos. Além disso, Bach era cantor de coro e, mais tarde, após a mudança de voz, tornou-se assistente de cantor. Em 1703, Bach foi contratado como músico da corte na capela do duque Johann Ernst III. Ele ganhou tanta reputação lá que mais tarde foi convidado para Arnstadt para ser organista na Igreja Nova, onde escreveu suas melhores obras para órgão. Em 1723, mudou-se para Leipzig para ser cantor na Igreja de São Tomás, onde permaneceu até sua morte por um derrame em 1750. No ano de sua morte, ele passou por uma cirurgia ocular malsucedida que o levou à perda da visão. Durante esse período difícil, sua segunda esposa, Anna Magdalena, o ajudou a escrever suas últimas peças musicais. O legado artístico de Bach é vasto. Ele criou composições em todos os gêneros da época: oratórias, cantatas, missas, motetos, música para órgão, piano e violino.

Antônio Vivaldi

Antonio Vivaldi ficou na história como criador do gênero de concerto instrumental e pai da música orquestral. Ele nasceu em Veneza, em 4 de março de 1678. Vivaldi era uma criança fraca e doente, que sofria de asma, mas isso não o impediu de se dedicar completamente à música. Seu pai, Giovanni Batista, violinista profissional, ensinou seu filho mais velho, Antonio, a tocar violino. Com o pai, o jovem Antonio conheceu os melhores músicos de Veneza da época e deu concertos em igrejas locais. Também trabalhou como professor de violino e, mais tarde, como diretor musical no orfanato Ospedalle della Pietà. Enquanto isso, compôs concertos, obras sacras e música vocal e, em 1713, alcançou grande reconhecimento com sua música coral sacra. Vivaldi ficou fascinado pelo mundo da ópera e trabalhou como compositor de óperas e empresário no Teatro San Angelo. Em 1717, ele conseguiu um cargo de prestígio na corte do príncipe em Manua como diretor de música secular e trabalhou lá até por volta de 1720. Durante esse tempo, ele compôs sua obra-prima mundialmente famosa, As Quatro Estações. Na década de 1730, sua carreira entrou em declínio, pois sua música saiu de moda e o grande compositor morreu na pobreza. O mundo levou dois séculos para redescobrir e reavaliar a música de Vivaldi, que foi esquecida após sua morte. No início do século XX, muitas obras anteriormente desconhecidas foram encontradas e imediatamente conquistaram o coração dos amantes da música.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel foi um compositor e organista alemão do final do século XVII. Ele é conhecido por ter levado o órgão do sul da Alemanha ao seu auge. Na verdade, ele foi considerado um dos maiores compositores do barroco médio por suas músicas sacras, seculares, corais e fugas. Hoje, ele é mais conhecido pelo Cânone em Ré, bem como pela Chaconne em Fá menor e pela Toccata em Mi menor para órgão. Além disso, sua música pode ser definida como descomplicada, lúcida, que explora muitas variações de forma e técnicas, bem como combinações instrumentais.