Prague Philharmonic Chamber Orchestra: Vivaldi — Mozart — Beethoven

Artistas

Rudolfinum

O Rudolfinum é um grandioso edifício neorrenascentista em Praga, dedicado às artes e à cultura. Erguido com o apoio financeiro do banco Böhmische Sparkasse entre 1876 e 1884, seu objetivo era promover a educação artística e a cultura. No entanto, este imponente edifício às margens do rio Moldava também foi a sede do Parlamento da Tchecoslováquia entre as duas guerras mundiais. Hoje, o edifício abriga a Orquestra Filarmônica Tcheca e a Galerie Rudofinum, com sua coleção de arte contemporânea. A maior sala de concertos — a Sala Dvořák — é um dos principais locais do renomado Festival Internacional de Música Primavera de Praga. O próprio Antonín Dvořák regeu a orquestra durante o concerto inaugural da sala.

Wolfgang Amadeus Mozart

Talvez o compositor mais importante de todos os tempos, Wolfgang Amadeus Mozart foi um compositor austríaco do final do século XVIII. Nascido em 1756 em Salzburgo, ele demonstrou um talento musical prodigioso desde a infância. A partir dos cinco anos de idade, ele compôs mais de 600 obras, incluindo concertos, sinfonias, obras religiosas e óperas, antes de sua morte prematura aos 35 anos. Sua influência sobre as gerações seguintes não pode ser superestimada — Ludwig van Beethoven escreveu sobre Mozart que “a posteridade não verá tal talento novamente em 100 anos”. Apesar do imenso sucesso de suas composições e da aclamação que recebeu em toda a Europa, Mozart alcançou pouca segurança financeira e foi enterrado em uma sepultura sem identificação no cemitério St Marx, em Viena.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven foi um pianista e compositor alemão do final do século XVIII. Ele é conhecido como um dos compositores mais influentes de todos os tempos, bem como uma figura crucial para o cenário da música clássica. Na verdade, ele demonstrou seu talento musical desde cedo, tendo aulas com seu pai e com o compositor e maestro Christian Gottlob Neefe. Mais tarde, mudou-se para Viena, onde ganhou reputação como pianista virtuoso ao compor suas obras-primas populares. Ele criou suas obras mais admiradas nos últimos 15 anos de vida, mesmo estando quase completamente surdo.

Georg Friedrich Händel

De origem alemã, Georg Handel foi um verdadeiro pioneiro musical, combinando as tradições musicais dos compositores ingleses, italianos e alemães. Ele nasceu em 1685 em Halle, Alemanha, em uma família muito religiosa e conservadora. Seu pai sonhava que seu filho se tornasse advogado e não permitia que o jovem Georg tocasse instrumentos musicais em casa. Mas o duque Johann Adolf ouviu-o acidentalmente tocando na capela e convenceu o pai de Georg a permitir que seu filho recebesse uma educação musical. Assim, Handel tornou-se aluno do famoso organista e compositor Friedrich Zachow. O primeiro sucesso de Handel aconteceu em 1705, quando se mudou para Hamburgo e estreou suas duas primeiras óperas, Almira e Nero, na Oper am Gänsemarkt. Almira imediatamente se tornou um destaque do teatro e foi apresentada cerca de 20 vezes. No ano seguinte, Handel mudou-se para a Itália, onde recebeu grande aclamação e foi colocado no mesmo nível dos renomados compositores italianos da época. Em 1710, Handel viajou para Londres, onde mais tarde decidiu se estabelecer. Lá, ele escreveu uma peça coral sacra, “Te Deum”, que foi tocada na Catedral de São Paulo na cerimônia dedicada à assinatura do Tratado de Utrecht. A partir desse momento, ele se tornou o principal compositor da Inglaterra, já que o país não tinha nenhum compositor nativo de destaque. Sua obra se concentrava principalmente em óperas, mas em 1730 o gênero da ópera italiana deixou de ser popular e o sucesso de Handel diminuiu. Durante os últimos anos de sua vida, até sua morte em 1759, ele compôs principalmente oratórios, incluindo seu famoso e magnífico Messias.

Antônio Vivaldi

Antonio Vivaldi ficou na história como criador do gênero concerto instrumental e pai da música orquestral. Ele nasceu em Veneza, em 4 de março de 1678. Vivaldi era uma criança fraca e doente, que sofria de asma, mas isso não o impediu de se dedicar completamente à música. Seu pai, Giovanni Batista, violinista profissional, ensinou seu filho mais velho, Antonio, a tocar violino. Com seu pai, o jovem Antonio conheceu os melhores músicos de Veneza da época e deu concertos em igrejas locais. Ele também trabalhou como professor de violino e, mais tarde, como diretor musical no orfanato Ospedalle della Pietà. Enquanto isso, ele compôs concertos, obras sacras e música vocal e, em 1713, alcançou grande reconhecimento com sua música coral sacra. Vivaldi ficou fascinado pelo mundo da ópera e trabalhou como compositor de ópera e empresário no Teatro San Angelo. Em 1717, ele obteve uma posição de prestígio na corte do príncipe em Manua como diretor de música secular e trabalhou lá até cerca de 1720. Durante esse tempo, ele compôs sua obra-prima mundialmente famosa, As Quatro Estações. Na década de 1730, sua carreira declinou à medida que sua música saiu de moda e o grande compositor morreu na pobreza. O mundo levou dois séculos para redescobrir e reavaliar a música de Vivaldi, que ficou esquecida após sua morte. No início do século XX, muitas obras anteriormente desconhecidas foram encontradas e imediatamente conquistaram o coração dos amantes da música.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel foi um compositor e organista alemão do final do século XVII. Ele é conhecido por ter levado o órgão do sul da Alemanha ao seu auge. Na verdade, ele era considerado um dos maiores compositores do barroco médio por suas músicas sacras, seculares, corais e fugas. Hoje, ele é mais conhecido pelo Cânone em Ré, bem como pela Chacona em Fá menor e pela Toccata em Mi menor para órgão. Além disso, sua música pode ser definida como descomplicada, lúcida, que explora muitas variações de forma e técnicas, bem como combinações instrumentais.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicou sua vida relativamente curta, de 36 anos, ao teatro musical. A ópera Carmen, joia de sua obra, ainda é uma das óperas mais encenadas no mundo. Ele nasceu em 1838 em uma família com formação musical – seu pai era professor de canto e sua mãe, pianista profissional. Aos 4 anos, o jovem George já sabia ler notas e tocar piano e, seis anos depois, matriculou-se no Conservatório de Paris. Após concluir os estudos, Bizet ganhou o prestigioso Prix de Rome por sua cantata Clovis et Clotilde, o que lhe permitiu trabalhar exclusivamente em suas próprias composições por cinco anos. Ele passou quatro anos bastante despreocupados na Itália, de 1857 a 1860, onde viajou, compôs e desenvolveu seu talento. Depois de voltar para Paris, ele enfrentou dificuldades e achou muito difícil obter reconhecimento por sua música. Para ganhar a vida, ele deu aulas particulares, compôs músicas leves e divertidas e fez arranjos de obras para piano de outros compositores. Na verdade, ele poderia facilmente ter se tornado um pianista de sucesso, pois era um virtuoso do piano e uma vez impressionou o próprio Franz Liszt com a execução de uma de suas composições para piano. Mas Georges Bizet não buscava uma maneira fácil de ganhar dinheiro e era inflexível em sua intenção de apenas compor música. Em 1872, ele escreveu duas óperas, Djamileh e L’Arlesienne, que foram recebidas com frieza, mas agora são consideradas uma representação da maturidade artística de Bizet. Pouco antes de sua morte, em 1875, Carmen estreou na Ópera Cômica, mas o veredicto do público foi bastante negativo. Nunca tendo recebido aclamação pública durante sua vida, Georges Bizet é hoje um dos compositores de ópera mais famosos da história.