Orquestra Filarmónica de Câmara Checa de Praga: Vivaldi e Mozart

Artistas

Filarmônica de Berlim

A Philharmonie é uma sala de concertos inaugurada em 1963 em Berlim Ocidental. É considerada o coração musical da capital alemã, bem como o novo centro urbano após a queda do infame Muro de Berlim. Seu exterior amarelo brilhante e sua forma incomum, semelhante a uma tenda, rapidamente a transformaram em um marco da cidade. O design e a arquitetura surpreendentes foram inicialmente vistos de forma negativa por muitos, mas a Philharmonie é hoje considerada um modelo para salas de concerto em todo o mundo. O arquiteto, Hans Scharoun, teve como objetivo projetar uma sala de concertos na qual o ponto focal — os músicos no palco — fosse igualmente visível de todos os assentos, um objetivo que deu origem à forma incomum da sala. Desde sua inauguração, a Filarmônica de Berlim já sediou inúmeros concertos, muitas vezes com a participação de solistas e maestros aclamados.

Wolfgang Amadeus Mozart

Talvez o compositor mais importante de todos os tempos, Wolfgang Amadeus Mozart foi um compositor austríaco do final do século XVIII. Nascido em 1756 em Salzburgo, demonstrou um talento musical prodigioso desde a infância. A partir dos cinco anos de idade, compôs mais de 600 obras, incluindo concertos, sinfonias, obras religiosas e óperas, antes de sua morte prematura aos 35 anos. Sua influência sobre as gerações seguintes não pode ser subestimada — Ludwig van Beethoven escreveu sobre Mozart: “a posteridade não verá tal talento novamente em 100 anos”. Apesar do imenso sucesso de suas composições e da aclamação que recebeu por toda a Europa, Mozart alcançou pouca segurança financeira e foi enterrado em uma sepultura sem identificação no Cemitério de St. Marx, em Viena.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi ficou na história como criador do gênero do concerto instrumental e como o pai da música orquestral. Ele nasceu em Veneza no dia 4 de março de 1678. Vivaldi era uma criança frágil e doente, que sofria de asma, mas isso não o impediu de se dedicar completamente à música. Seu pai, Giovanni Batista, violinista profissional, ensinou seu filho mais velho, Antonio, a tocar violino. Acompanhado pelo pai, o jovem Antonio conheceu os melhores músicos de Veneza da época e realizou concertos em igrejas locais. Ele também trabalhou como professor de violino e, mais tarde, como diretor musical no orfanato Ospedale della Pietà. Ao mesmo tempo, compôs concertos, obras sacras e música vocal e, em 1713, alcançou grande reconhecimento com sua música coral sacra. Vivaldi ficou fascinado pelo mundo da ópera e trabalhou tanto como compositor de ópera quanto como empresário no Teatro San Angelo. Em 1717, ele obteve um cargo de prestígio na corte do príncipe em Mântua como diretor de música secular e trabalhou lá até por volta de 1720. Durante esse período, compôs sua obra-prima mundialmente famosa, *As Quatro Estações*. Na década de 1730, sua carreira entrou em declínio à medida que sua música saiu de moda, e o grande compositor faleceu na pobreza. O mundo levou dois séculos para redescobrir e reavaliar a música de Vivaldi, que havia caído no esquecimento após sua morte. No início do século XX, muitas obras até então desconhecidas foram descobertas e imediatamente conquistaram os corações dos amantes da música.