Orkestconcert: Brahms

Over het evenement

Ga mee met Iván Fischer en Kirill Gerstein voor een Brahms‐concert met Hongaarse dansen, Pianoconcert nr. 1 en Symfonie nr. 1.

De Brahms‐serie van het Boedapest Festivalorkest gaat verder met een juxtapositie van slopende achtervolging en gemakkelijk succes, aangezien Hongaarse dansen voorafgaan aan gewichtige composities. Deze keer staan de primeurs in de schijnwerpers: de serie opent met het eerste stuk van de 21 dansen, gevolgd door het grandioze pianoconcert nr. 1 van de componist. Na 10 pittige dansen zet de Hongaarse dans nr. 11, die het meer lyrische gedeelte opent, de toon voor Brahms' eerste symfonie, bevrijd van de druk om "een symfonie na Beethoven te schrijven". De solist van het concerto, de Russisch‐Amerikaanse Kirill Gerstein, wordt door internationale critici geprezen als een diepzinnig en oprecht personage, een betoverende klankdichter. Als een van de meest intelligente muzikale denkers van dit moment ontdekt hij gegarandeerd iets nieuws en meeslepends in de muziek.

Brahms publiceerde de vierhandige piano‐editie van de 21 Hongaarse Dansen in twee fasen, verspreid over vier delen. Ede Reményi leerde de componist de Hongaarse Romaanse muziek kennen, vooral de "csárdás", die de inspiratie vormden voor de dansen die Brahms adaptaties noemde. De dansen waren meteen een succes, maar het was in hun orkestbewerkingen dat ze echt bekend werden. Van deze orkestbewerkingen zijn er slechts drie afkomstig van Brahms zelf, waaronder de golvende Hongaarse Dans nr. 1, waarin contrasten en muzikale grappen centraal staan. De melodieën van de meer melancholische Dans nr. 11, die na de pauze wordt gespeeld, zijn van Brahms zelf. Het stuk wordt uitgevoerd in de orkestratie van Iván Fischer.

Nadat hij in 1854 Beethovens baanbrekende "Negende" had gehoord, besloot Brahms zijn eigen eerste symfonie te schrijven — in navolging van Beethoven, in D mineur. Uiteindelijk veranderde hij zijn Symfonie nr. 1 echter in een sonate voor twee piano's, voordat hij het in zijn geheel bewerkte en delen ervan gebruikte in zijn Pianoconcert nr. 1. Het stuk begint ongelooflijk dicht en in wezen tragisch in zijn stemming. Een monumentale orkestrale expositie en een rijke pianosolo, die soms echt wedijvert met de tuttiklank, kenmerken het openingsdeel. In het manuscript van het spirituele langzame deel, dat waarschijnlijk het best geïnterpreteerd kan worden als een portret van Clara Schumann, heeft de componist de woorden "Benedictus qui venit in nomine Domini" (Gezegend is hij die komt in de naam van de Heer) opgenomen. Tot slot, in de rondo‐finale, introduceert een pianosolo het thema later, het deel bevat de enige cadans van het stuk, voordat het wordt afgesloten met een eerbiedig, feestelijk einde.

Brahms' Symfonie Nr. 1 werd uiteindelijk voltooid in 1876 nadat eerste pogingen resulteerden in een pianoconcert, en wordt vaak "Beethovens Tiende" genoemd. Uiteindelijk werd het stuk gecomponeerd in C mineur, wat niet verwijst naar de Negende van Beethoven, maar naar de eveneens iconische Symfonie nr. 5. De indrukwekkende, langzame opening van het eerste deel ontrafelt elk van de thema's waarop de snelle centrale passage voortbouwt. Het fundamenteel dramatische deel wordt gevolgd door een vloeiend, lyrisch en expressief langzaam deel, met vioolsolo's die de basis leggen voor het vioolconcert. In het scherzo worden zachte glimlachen afgezet tegen bijna arrogante krachten, met een finale die varieert van een gevoel van terreur tot de roep van Alpenhoorns. Als eerbetoon aan Beethovens Ode aan de Vreugde eindigt het stuk met feestelijke koralen.