I Virtuosi Italiani: Fandango

Over het evenement

Ervaar klassieke muziek als nooit tevoren in deze verbazingwekkende uitvoering van meesterwerken van Luigi Boccherini in Verona's opmerkelijke San Pietro in Monastero.
"Arte trasversale" is de avond waarop artiesten optreden zoals gitaarvirtuoos Giulio Tampalini, een van de meest geprezen en spectaculaire van het moment — samen met het strijkkwartet I Virtuosi Italiani en de danseres die gespecialiseerd is in Spaanse dans, de charismatische Anna Violetta Beschi. Anna Violetta Beschi zal in twee episodes dansen: in de beroemde "Terugtocht uit Madrid" en ook tijdens de Fandango, beide oorspronkelijk van Luigi Boccherini (1743 — 1805). De avond is in feite geheel gewijd aan de grote componist uit Lucca, met allemaal originele stukken. "Het Virtuosi Italiani strijkkwartet is een van de grootste groepen in Italië: het zijn allemaal solisten en ze spelen samen. Het is een zeer suggestieve show — verzekert de gitarist — de muziek, net als de oude dansen van de Fandango en de Sarabanda, zijn allemaal om te dansen. Boccherini's stukken benadrukken niet echt de dialoog tussen dans en muziek, maar eerder, zou ik zeggen, brengen ze de kunst van het geluid terug naar zijn oorsprong".


Tussen 1798 en 1799 transcribeerde Boccherini twaalf kwintetten, oorspronkelijk gecomponeerd voor verschillende ensembles, en bracht ze samen in twee collecties, waarbij hij ze toevertrouwde aan een nogal ongebruikelijke instrumentale formatie: aan het klassieke strijkkwartet (bestaande uit twee violen, altviool en cello) voegde de componist de gitaar toe. De keuze van het instrument is een eerbetoon aan de opdrachtgever en dedicateur van de twee bundels, de Markies van Benavente. Deze Madrileense mecenas was een uitstekende amateurgitarist en een oprechte bewonderaar van Boccherini. Hij huisvestte een permanent orkest in zijn paleis, dat bezocht werd door intellectuelen, musici en schilders (waaronder de naam van Goya, een goede vriend van Boccherini, opvalt).
Het gebruik van de gitaar wordt ook gerechtvaardigd door Boccherini's interesse in de folklore van het land waar hij lange tijd woonde. Talloze keren verrijken schilderijen, volksdansen en scènes uit het leven in Madrid de bladzijden van de klassieke muziek van de Italiaanse componist.
De transcriptie van de kwintetten en de toevoeging van de gitaar dateren uit de laatste jaren van Boccherini's leven, toen de maestro terugkeerde naar zijn muziek om enkele van zijn meest geliefde werken te herwerken die hij putte uit zijn uitgebreide kamermuziekproductie, waarin het kwintetgenre een centrale rol speelde. Het veelvuldige gebruik van het kwintet getuigt enerzijds van het voortdurende contact dat Boccherini onderhield met het Weense classicisme (in het bijzonder met de muziek van Haydn), maar onthult anderzijds ook zijn creatieve autonomie: Boccherini's werk, vooral in het geval van kwintetten met twee cello's en die met gitaar, kan bogen op absolute originaliteit. Zijn stijl ontwikkelde zich in een richting die onafhankelijk was van het Weense classicisme. Boccherini's vormen kunnen alleen volledig begrepen worden door te accepteren dat er bijna geen verband is tussen de componist en de modus operandi van de klassieke sonatevorm.
Het genre van het Kwintet, in het bijzonder, wordt de bevoorrechte plaats waarbinnen zijn overvloedige melodische ader kan worden gekanaliseerd: de thema's stromen veelvuldig, de een na de ander, vaak weigerend om zich te buigen voor het dialectische principe van dramatische oppositie, zo typisch voor de klassieke sonatevorm, zijn ze in staat om de grenzen die ze hebben gekregen te overschrijden (de formele grenzen van de Expositie, om het zo maar te zeggen) en om gebieden binnen te dringen zoals die van de Ontwikkeling, meestal gewijd aan de herwerking van reeds gehoorde thema's. Boccherini spreekt, hij vertelt een doorlopend verhaal door zijn muziek, een verhaal dat geen plotselinge tegenslagen kent: zijn thema's volgen elkaar op als golven die breken op het rif ze worden gekenmerkt door een gemeenschappelijke geest, ze zijn niet in staat om met elkaar te "vechten". Dit alles heeft ook gevolgen voor de harmonische taal, die weinig gemeen heeft met die van de Weners: de vaak onvoorspelbare opeenvolging van toonvlakken leidt tot absoluut originele resultaten.