Budepast Festivalorkest: Debussy's Pelléas en Mélisande
Over het evenement
Dompel jezelf onder in de verbluffende architectuur van het adembenemende Paleis voor Schone Kunsten in Boedapest voor het ultieme concert dat je begrip van opera zal doen ontwaken.
De veelgeprezen operaserie van het Boedapest Festivalorkest gaat door, deze keer met Debussy's revolutionaire muzikale drama 'Pelléas en Mélisande', een stuk dat balanceert op de surrealistische afgrond tussen droom en werkelijkheid. De cast, wederom onder de scherpzinnige leiding van Iván Fischer, bestaat uit internationale grootheden.
De Zwitserse tenor Bernard Richter keert terug op het podium na de BFO‐uitvoering van 'De Toverfluit' en belichaamt een essentiële rol binnen zijn repertoire. De beroemde sopraan Patricia Petibon, door The Guardian omschreven als een charmante excentriekeling, neemt de andere titelrol voor haar rekening, terwijl het personage van Golaud tot leven wordt gebracht door Tassis Christoyannis, een bekend gezicht bij het Hongaarse publiek.
Debussy's opera wijkt af van het conventionele verhaal en kiest in plaats daarvan voor rijke symboliek en geeft voorrang aan authentieke spraak boven melodie. Het resultaat is een diep menselijke, golfachtige deining van muziek die gedijt bij individuele interpretatie.
In april 1902 mijmerde Debussy over zijn experimenten met toneelmuziek, waarbij hij toegaf dat het zo'n unieke vorm had dat hij het bijna had opgegeven. Tegelijkertijd ging zijn lyrisch drama 'Pelléas en Mélisande', bestaande uit vijf aktes en dertien scènes, in Parijs in première, met gemengde reacties. Intrigerend genoeg was Maurice Maeterlinck, de Nobelprijswinnaar die het originele toneelstuk schreef waarop de opera was gebaseerd, niet aanwezig bij de première. Zijn afwezigheid voedt nog steeds speculaties over de vraag of de muziek of de teleurstelling dat zijn vrouw niet was gecast als Mélisande de oorzaak was van zijn no‐show.
Het baanbrekende stuk trotseert verschillende Franse tradities door ballet en belangrijke koorscènes te vermijden. Het staat echter bol van recitativo — een zingende toespraak aangepast aan de Franse taal. Terwijl de zangpartijen een ritmische monotoon aanhouden, zonder emotionele uitbarstingen, worden de emotionele hoogtepunten gemarkeerd door een pianissimo volume en een gedempt orkest, waardoor een intieme sfeer ontstaat die ongewoon is in opera.
De beknopte plot van de opera: Golaud trouwt met de veel jongere Mélisande, maar zijn broer Pelléas wordt verliefd op haar. Terwijl hun ontmoetingen escaleren, escaleert ook hun wederzijdse affectie, wat leidt tot een tragische finale wanneer Golaud Pelléas vermoordt. Mélisande, nu een moeder, sterft, waardoor het verhaal grotendeels wordt overschaduwd door intrigerende symbolen zoals het bos, het concept van verdwalen, een put, een ring, haar en licht.
Het ensceneren van Debussy's opera is een zeldzame gelegenheid, gezien de talloze locaties en ingewikkelde rollen. Het triumviraat van Petibon, Richter en Christoyannis wordt aangevuld met de Franse bas Nicolas Testé (door de Montreal Gazette geprezen als de 'uitstekende en tragische koning Arkel'), de diepgetinte Yvonne Naef (die terugkeert na Fischers 'Falstaff') en Peter Harvey (wiens stem door de gerespecteerde criticus Melanie Eskenazi werd vergeleken met die van een god).
Deze productie is een samenwerking tussen Iván Fischer Opera Company, Müpa Budapest, het Vicenza Opera Festival en het Spoleto Festival dei Due Mondi.
Giet / Productie
Dirigent: Iván Fischer
Regisseur: Iván Fischer, Marco Gandini
Met
Musici van het Boedapest Festivalorkest
Solisten:
Bernard Richter (Pelléas)
Patricia Petibon (Mélisande)
Tassis Christoyannis (Golaud)
Nicolas Testé (Arkel)
Yvonne Naef (Geneviève)
Peter Harvey (Dokter / Herder)
Oliver Michael (Kleine Yniold)
