Boedapest Festivalorkest: Brahms — 1

Over het evenement

Dompel jezelf onder in de verbluffende architectuur van het adembenemende Paleis voor Schone Kunsten in Boedapest voor het ultieme concert dat je begrip van klassieke muziek zal doen ontwaken.

Brahms, vaak afgebeeld met een streng gezicht en een lange baard, op conservatieve muziek, staat bij veel mensen in het geheugen gegrift. Toch zijn sommigen verbaasd dat hij het brein is achter de pittige Hongaarse dansen, terwijl anderen zich verbazen over hoe dezelfde maestro een van de meest formidabele pianoconcerten in de annalen van de muziek heeft gemaakt. Wat nog verbazingwekkender is, is dat Brahms na een draagtijd van vijftien jaar voor zijn eerste symfonie, de tweede in slechts vier maanden onthulde. Deze keer biedt het BFO een jubelende vertolking van Brahms, met twee grootse composities, elk gekoppeld aan een Hongaarse dans. Pianist Yefim Bronfman, die vaak samenwerkt met het Boedapest Festivalorkest, wordt geprezen om zijn gepassioneerde en vloeiende uitvoeringen van Brahms, zoals internationale critici hebben opgemerkt.

In twee afleveringen rolde Brahms vierhandige pianoversies uit van zijn eenentwintig Hongaarse dansen. Geïntroduceerd door Ede Reményi met Hongaarse zigeunermuziek, vooral de csárdás, maakte Brahms wat hij 'arrangementen' noemde. Deze stukken waren onmiddellijke hits, maar hun orkestbewerkingen kregen nog meer bijval. Opmerkelijk is dat slechts drie stukken door Brahms zelf werden georkestreerd, zoals de levendige Hongaarse Dans nr. 10. Het is een muzikale uitbarsting van energie, terwijl Dans nr. 7 een speels en gevarieerd tempo biedt, gekenmerkt door contrasten en geprononceerde accenten.

Brahms zei ooit over zijn concerto: "Ik heb een piepklein pianoconcert geschreven met een piepklein en charmant scherzo", maar toch is het een van zijn meest diepgaande composities. Het begon in 1878 en de voltooiing duurde drie jaar. Het wereldwijde debuut was in Boedapest, met Sándor Erkel als dirigent en Brahms zelf als solist. De openingsakte begint uniek, met een eenzame hoorn die roept, beantwoord door de piano. Deze melodische uitwisseling wordt verstoord door een vurige uitbarsting van de solist, waarmee de weg wordt geëffend voor een stortvloed aan muzikale thema's. Hierna volgt een tumultueus scherzo, gevolgd door het traditionele langzame deel — gekenmerkt door een contemplatieve cellosolo die overgaat in exotische tonale sferen. De compositie culmineert in een meeslepende finale.

Een fascinerende anekdote is dat Brahms de eerste concepten van zijn Pianoconcert even in de ijskast zette om in één enkele zomer zijn Symfonie nr. 2 te componeren. De sereniteit van de Wörthersee, zijn toevluchtsoord voor het componeren, weerklinkt in de symfonie, met zijn bucolische sfeer die in schril contrast staat met het tumult van Symfonie Nr. 1. De hele symfonie draait om de sereniteit van de Wörthersee. De hele symfonie draait om het drietonige basmotief dat het eerste deel inleidt. Een cello leidt het langzame deel in met een vleugje melancholie, maar de solo van een hobo, gekoppeld aan een zachte tokkelbegeleiding in het derde deel, verdrijft de somberheid. De finale ontvouwt zich als een van Brahms' meest ongeremde composities.