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Les trois ténors en concert à la Chiesa Anglicana All Saints

Rome, Église All Saints — Main Hall

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$ 52

A propos du spectacle

Trois voix de premier plan du bel canto italien s'affronteront dans l'interprétation des chefs‐d'œuvre les plus extraordinaires de l'opéra et de la chanson italiens, magistralement accompagnés par les solistes de l'Opéra de Rome, dans le splendide cadre architectural de la Chiesa Anglicana All Saints à Rome.

Informations pratiques

Pour les billets à tarif réduit, une pièce d'identité vous sera demandée à l'entrée de la salle ou au guichet billetterie.

Les catégories 'reduced' peuvent être réservées par les étudiants, les détenteurs de passeports roms, les moins de 18 ans et les plus de 65 ans.

Programme

  • Ruggero Leoncavallo – “Mattinata”
  • Gaetano Donizetti – da “Elisir d'Amore” Una furtiva lagrima
  • Salvatore Cardillo – Core 'ngrato
  • Pietro Mascagni – da “Cavalleria Rusticana”, Intermezzo
  • Giacomo Puccini – Tosca > 'E lucevan le stelle', from Tosca
  • Agustín Lara – Granada
  • Giuseppe Verdi – Rigoletto > 'La donna è mobile', from Rigoletto
  • Georges Bizet – “Carmen”, Entr’acte
  • Ernesto de Curtis – Torna a Surriento
  • Giacomo Puccini – “Nessun dorma” from “Turandot”
  • Luigi Denza – Funicolì Funicolà
  • Eduardo Di Capua – O sole mio
Programme sous réserve de modifications

Église All Saints

L'Église All Saints sert la communauté anglicane de Rome. C'est une paroisse anglophone active qui poursuit le ministère de l'Église d'Angleterre en Italie - une tradition qui a commencé en 1816. L'Église All Saints a été construite en 1880 sur un projet de l'architecte George Edmund Street, l'un des chefs de file du style néo-gothique victorien, et elle est un excellent exemple de l'esthétique victorienne anglaise. L'intérieur de l'église est décoré de rondelles en mosaïque où l'on peut voir des symboles typiquement anglicans. Aujourd'hui, l'Église All Saints accueille une variété de concerts classiques, y compris des représentations d'opéra mettant en vedette des artistes de talent du monde entier.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi était un compositeur d'opéra italien. Avec le soutien d'un mécène, Verdi commença sa formation musicale dès son plus jeune âge et devint rapidement la figure dominante de l'opéra italien du milieu du 19e siècle. Dramaturge musical exceptionnel, son influence s'est répandue dans toute l'Europe et a défini une époque de composition lyrique. Ses opéras les plus célèbres sont 'Il Trovatore', 'Rigoletto' et 'La Traviata', qui sont tous des préférés du public. Contrairement à beaucoup de ses collègues, Verdi a pu s'établir comme propriétaire foncier grâce aux revenus de ses opéras, avant de retourner sur scène avec Aida (1871), et ses trois chefs-d'œuvre tardifs - Otello, la Messe de Requiem et Falstaff.

Georges Bizet

Georges Bizet a consacré sa vie relativement courte au théâtre musical. L'opéra 'Carmen', joyau de son œuvre, reste l'un des opéras les plus joués dans le monde. Né en 1838 dans une famille de musiciens, à l'âge de 4 ans, le jeune Georges pouvait déjà lire la musique et jouer du piano, et six ans plus tard il s'inscrit au Conservatoire de Paris. Après avoir terminé ses études, Bizet a obtenu le prestigieux Prix de Rome pour sa cantate 'Clovis et Clotilde', ce qui lui a permis de travailler uniquement sur ses propres compositions pendant cinq ans. De 1857 à 1860, il passera quatre années insouciantes en Italie à voyager, composer et développer son talent. De retour à Paris, il a lutté pour que sa musique soit reconnue. Pour gagner sa vie, il donnait des cours particuliers, composait de la musique légère et arrangeait des œuvres pour piano d'autres compositeurs. Bizet était un pianiste virtuose et a impressionné Franz Liszt par son interprétation de l'une des œuvres pour piano de l'aîné des musiciens, mais il resta catégoriquement convaincu de son intention de composer plutôt que de se produire de façon professionnelle. En 1872, il écrivit deux opéras ,'Djamileh' et 'L'Arlesienne', qui furent accueillis très froidement mais qui sont aujourd'hui considérés comme les premiers exemples de la maturité artistique de Bizet. Peu avant sa mort en 1875, 'Carmen' a été créé dans l'Opéra Comique, son réalisme brutal et ses thèmes provocateurs choquant le public et les critiques. Néanmoins, la notoriété de l'opéra s'est rapidement accrue et Georges Bizet est aujourd'hui l'un des compositeurs d'opéra les plus célèbres de l'histoire.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini était l'un des principaux compositeurs d'opéra italiens de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Ses premières œuvres se caractérisent par l'utilisation d'éléments traditionnels de l'opéra romantique italien du XIXe siècle. Puccini devint plus tard l'un des principaux partisans du style réaliste "verismo", une évolution qui influença plusieurs de ses œuvres les plus célèbres. La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) et Turandot (1924) sont des œuvres populaires régulièrement interprêtées dans les plus prestigieux lycées au monde.

Gaetano Donizetti

Gaetano Donizetti a été l'un des principaux compositeurs d'opéras bel canto du XIXe siècle, avec ses compatriotes italiens Gioachino Rossini et Vincenzo Bellini. Au cours de sa carrière, Donizetti a écrit près de 70 opéras, comiques et sérieux. Son premier succès notable fut la 'Zoraida di Granata', qui fut créée en 1822 à Rome. L'œuvre a eu un impact majeur sur les scènes lyriques italiennes et internationales, et a attiré l'attention sur l'opéra seria (opéras de style noble et "sérieux"). Parmi ses œuvres les plus connues figurent des tragédies comme Lucia di Lammermoor et des drames historiques comme Maria Stuarda, mais aussi des comédies comme L'Elisir d'amore et Don Pasquale.

Ruggero Leoncavallo

Ruggero Leoncavallo restera dans l'histoire de la musique comme le créateur du chef-d'œuvre de l'opéra 'I Pagliacci'. Représentant le nouveau style 'verismo', ses œuvres se sont concentrées sur des thèmes quotidiens plutôt que sur des actes héroïques et des personnages légendaires. Né à Naples en 1857, Leoncavallo a été admis au Conservatoire San Pietro a Majella, où il a étudié pendant huit ans. Outre la musique, il se passionna pour la littérature et poursuivit ses études à l'Université de Bologne, avant d'écrire les livrets pour ses œuvres musicales. En 1879, Leoncavallo se rendait en Égypte pour travailler comme pianiste et professeur à la cour du khédive égyptien Tewfil Pasha. Trois ans plus tard, le déclenchement de la guerre obligeait le jeune homme à retourner en Europe. S'installant en France, il a travaillé comme pianiste et compositeur dans des cafés et des music-halls. En 1887, il retourna à Milan et se concentra sur la composition d'opéras dans le nouveau style verismo. Cinq ans plus tard, il a finalement réussi avec 'I Pagliacci'. Leoncavallo prétendait que le complot était fondé sur un véritable procès pour meurtre que son père, un magistrat, avait examiné en cour lorsqu'il était enfant. Considéré comme l'un des meilleurs opéras dans le style verismo, l'œuvre est encore fréquemment mise en scène.

Eduardo Di Capua

Eduardo di Capua, compositeur italien de la fin du XIXe siècle, fils d'un musicien, a voyagé avec son père dans de nombreux pays européens. Lors d'un de ces voyages en 1898, il composa la chanson 'O sole mio' avec le poète Giovanni Capurro. 'O sole mio' est devenu l'hymne non officiel de l'Italie, capturant le tempérament romantique et ensoleillé du pays dans une mélodie irrésistible. La légende raconte qu'aux Jeux Olympiques d'Anvers en 1920, le chef d'orchestre, incapable de trouver la musique de l'hymne national italien actuel, a simplement joué 'O Sole Mio', avec un succès général.

Adresse

Église All Saints, Via del Babuino, 153, Rome, Italie — Google Maps

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