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Municipal House (Obecní dum), Prague - Smetana Hall style= Municipal House (Obecní dum), Prague - Smetana Hall

Le meilleur du classique à Prague

Prague, Maison municipale (Obecní dum) — Smetana Hall

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A propos du spectacle

Des musiciens de l'Orchestre de chambre de Prague interprètent des œuvres célèbres de Strauss, Mascagni, Vivaldi, Pachelbel, Bach, Mozart, Dvořák et Brahms.

Profitez des compositions les plus célèbres des grands maîtres baroques, classiques et romantiques au sein de la superbe Maison Municipale de Prague, joyau de l'architecture Art Nouveau.

Programme

  • Wolfgang Amadeus Mozart – Mala nocni hudba
  • Georg Friedrich Händel – Largo from opera Xerxes
  • Antonio Vivaldi – Symphonie en sol
  • Pietro Mascagni – Cavalleria Rusticana – Intermezzo sinfonico, from the opera Cavalleria Rusticana
  • Johannes Brahms – Uhersky tanec
  • Johann Pachelbel – Kanon
  • Johann Sebastian Bach – Air sur la corde de sol
  • Antonín Dvořák – Largo z 9.symfonie (Z Noveho sveta)
  • Antonín Dvořák – 2 valciky
  • Johann Strauss – “Pizzicato Polka”
Programme sous réserve de modifications

Artistes

Musique de chambre: Prague Music Chamber Orchestra

Maison municipale (Obecní dum)

La maison municipale est une attraction populaire de Prague et l'un des plus beaux bâtiments de la vieille ville, situé sur la place de la République, non loin de la Tour Poudrière. Au Moyen Âge, le site fut le siège du palais du roi de Bohême, et servit plus tard de collège, de résidence de l'archevêque et d'académie militaire. La structure fut finalement démolie et, en 1912, la nouvelle maison municipale fut construite dans le style Art Nouveau. Depuis son ouverture, la Maison municipale est un lieu prestigieux pour les bals festifs, les concerts, les expositions et les réunions importantes, y compris la déclaration de l'indépendance tchécoslovaque en 1918. Aujourd'hui, la maison municipale est principalement utilisée comme lieu de concerts classiques à Prague. Sa salle principale porte le nom du célèbre compositeur tchèque Bedrich Smetana et constitue l'une des principales scènes du Festival international de musique du Printemps de Prague. La salle peut accueillir jusqu'à 1200 personnes et possède une acoustique unique. Le point culminant architectural de la salle Smetana est une coupole en verre décorée de grilles en acier et de vitraux, qui s'illumine à la tombée de la nuit. Lieu de pèlerinage pour les plus grands organistes du monde, le véritable joyau de la Maison municipale est le grand orgue, ses près de 5000 tuyaux couronnés du portrait de Smetana.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur autrichien de la fin du XVIIIe siècle, est peut-être le plus important compositeur de l'histoire de la musique. Né en 1756 à Salzbourg, il montra dès son enfance un prodigieux talent musical. Dès l'âge de cinq ans, il composa plus de 600 œuvres, y compris des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras, avant sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart : "La postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". Malgré l'immense succès de ses compositions et les acclamations qu'il reçut dans toute l'Europe, Mozart n'obtint que peu de sécurité financière et fut enterré dans une tombe anonyme au cimetière St Marx, à Vienne, au cœur du village de la ville.

Johannes Brahms

Johannes Brahms était un compositeur et pianiste allemand du XIXe siècle, dont l'influence sur la musique de la période romantique et au-delà fut immense. Écrivant pour voix, piano, orchestre symphonique, ensembles de chambre et chœur, sa réputation de compositeur le classe parmi les trois " grands B " de la musique avec Beethoven et Bach. Brahms a travaillé en étroite collaboration avec des interprètes de premier plan comme Clara Schumann et Joseph Joachim, de sorte que beaucoup de ses œuvres sont devenues des incontournables du répertoire moderne pour leur perfectionnisme sans compromis et leurs mélodies luxuriantes.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak est l'un des compositeurs tchèques les plus connus et les plus éminents, son œuvre musicale ayant acquis une reconnaissance internationale de son vivant. Né en 1841 dans une famille de boucher dans un petit village tchèque, Dvorak prenait des cours de violon à six ans, et il devenait immédiatement évident que le garçon avait un talent exceptionnel. A seize ans, Dvorak a été admis à l'Ecole d'orgue de Prague, une institution réputée pour la formation de futurs compositeurs. Après avoir obtenu son diplôme, il resta à Prague, rejoignit l'orchestre de Karel Komzak et commença à composer activement sa propre musique. Cependant, comme la plupart des musiciens, il avait du mal à joindre les deux bouts et devait augmenter ses revenus en jouant de la musique dans les églises et en donnant des leçons privées de musique. En 1874, la vie de Dvorak atteignit un tournant lorsqu'il remporta un prix financier d'un concours autrichien pour ses quinze œuvres soumises. Cette aubaine lui permit de quitter l'orchestre et de se consacrer entièrement à la composition. Durant cette période, il écrivit ses 'Danses slaves', ses 'Duos moraves' et son Concerto pour violon, qui lui valurent un succès retentissant. En 1892, il a été invité à enseigner au New York National Conservatory, où il resta jusqu'en 1895. De retour chez lui pour enseigner au Conservatoire de Prague, Dvorak devint plus tard directeur de l'institution. Jusqu'à sa mort en 1904, Dvorak était un compositeur apprécié et prospère, dans son pays et à l'étranger, pour ses compositions orchestrales, lyriques et de chambre.

Georg Friedrich Händel

Haendel, un anglais d'origine allemande, fut un véritable pionnier de la musique, combinant les traditions musicales des compositeurs anglais, italiens et allemands. Né en 1685 à Halle, en Allemagne, dans une famille très religieuse et conservatrice, son père s'attendait à ce que son fils devienne avocat et ne lui permettait pas de jouer des instruments de musique à la maison. Cependant, le duc de Saxe-Weissenfels entendit le jeune Haendel jouer dans sa chapelle et convainquit le père du garçon de laisser son fils recevoir une éducation musicale. Handel devint l'élève du célèbre organiste et compositeur Friedrich Zachow. Le premier succès de Haendel date de 1705, lorsque ses deux premiers opéras, 'Almira' et 'Nero', furent mis en scène à Hambourg à l'Oper am Gänsemarkt. 'Almira' devint un succès immédiat et fut joué une vingtaine de fois. L'année suivante, Handel se rendit en Italie où il reçut un accueil très favorable et fut considéré comme étant sur un pied d'égalité avec des compositeurs italiens renommés de l'époque. En 1710, Händel se rendit à Londres et s'y installa. Sa chorale 'Te Deum' a été jouée dans la cathédrale St. Paul pour marquer la signature du Traité d'Utrecht. A partir de ce moment, Haendel devint le premier compositeur en Angleterre. Son œuvre était principalement focalisée sur les opéras, mais après 1730, le genre de l'opéra italien avait cessé d'être populaire, et le succès de Handel diminua. Dans les dernières années de sa vie, jusqu'à sa mort en 1759, sa production se composait principalement d'oratorios, dont son célèbre et magnifique Messie.

Johann Sebastian Bach

En Allemagne, le nom 'Bach' et le mot 'musicien' sont synonymes depuis longtemps - pas moins de 56 musiciens ont émergé de cette famille prolifique. Mais c'est Johann Sebastian Bach, compositeur de génie et organiste virtuose, qui a conféré l'immortalité au nom de famille. Né en mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe, Bach devint orphelin à l'âge de dix ans et fut élevé par son frère aîné Johann Christoph, organiste dans une ville voisine. Initialement enseigné par son frère, le jeune Johann Sebastian s'installa plus tard à Luneburg, où il fréquenta une école religieuse et maîtrisa les techniques du violon, alto, clavecin et orgue, ainsi que le chant choral, dès ses 17 ans. En 1703, Bach fut engagé comme musicien de cour par le duc de Weimar, ce qui lui valut une réputation qui lui permit d'obtenir un poste à Arnstadt comme organiste à la Nouvelle Église. En 1723, Bach s'installa à Leipzig pour devenir cantor à l'église Saint-Thomas. Restant à Leipzig jusqu'à sa mort d'un accident vasculaire cérébral en 1750, Bach subit l'année de sa mort une opération des yeux sans succès, ce qui lui fit perdre la vue. Sa seconde femme lui aida donc à écrire ses dernières œuvres. L'héritage artistique de Bach est vaste : oratorios, cantates, messes, motets, musique pour orgue, piano, violon et de nombreux autres instruments solistes. L' "Art de la fugue" de Bach est au cœur de l'évolution du canon de la musique classique occidentale.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est connu dans l'histoire comme l'un des plus grands créateurs du concerto instrumental, et comme un des premiers représentants de la musique orchestrale. Né à Venise en 1678, Vivaldi était un enfant faible et malade, souffrant d'asthme, mais passionné de musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, lui enseignait à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontra les meilleurs musiciens à Venise et donna des concerts dans les églises locales. Vivaldi travailla également comme professeur de violon, puis devint directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta, un poste qui a grandement influencé ses compositions. Compositeur de concertos, d'œuvres sacrées et de musique vocale, il obtint dès 1713 une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Captivé par le monde de l'opéra, Vivaldi fut à la fois compositeur et imprésario d'opéra au Teatro San Angelo. En 1717, il prit le poste prestigieux de directeur de la musique profane à la cour de Mantoue et y travailla jusqu'en 1720 environ. C'est à cette époque qu'il compose le chef-d'œuvre pour lequel il est le plus connu, " Les Quatre Saisons ". Dans les années 1730, la carrière de Vivaldi faiblit à mesure que sa musique devenait démodée. Le grand compositeur est mort dans la pauvreté et sa musique a disparu dans l'oubli. Deux siècles passèrent avant que sa musique ne soit redécouverte et réévaluée par le monde entier. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusqu'alors inconnues ont été redécouvertes, conquérant immédiatement le cœur des mélomanes.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel était un compositeur et organiste de la fin du XVIIe siècle. Il est bien connu pour avoir amené l'école d'orgue du sud de l'Allemagne à son apogée. Considéré comme l'un des plus grands compositeurs du Baroque pour sa musique sacrée, profane, chorale et fugue, Pachelbel est surtout connu aujourd'hui pour son Canon en ré. Parmi ses autres œuvres populaires, citons la Chaconne en fa mineur et la Toccata en mi mineur pour orgue. La musique de Pachelbel est souvent décrite comme simple et lucide, et ses œuvres explorent généralement de nombreuses variations de forme et de technique ainsi que des combinaisons instrumentales.

Johann Strauss

Johann Strauss Jr, également connu comme le roi de la valse, est le compositeur autrichien le plus célèbre de musique de danse et d'opérettes. Né en 1825 dans la banlieue viennoise, fils de Johann Strauss Ier, compositeur respecté, son père était totalement opposé à l'affinité de son fils pour la musique et voulait qu'il devienne banquier. En conséquence, le garçon devait apprendre à jouer du violon en secret auprès du premier violoniste de l'orchestre de son père. En 1844, Johann Strauss Jr. fonda son propre petit orchestre, se produisant dans divers casinos et restaurants. Cependant, son père déploya son influence considérable pour faire interdire à l'orchestre de son fils de jouer dans des lieux et événements populaires. Néanmoins, le jeune Strauss a connu un grand succès en Autriche. Après la mort de son père, Strauss fusionna leurs orchestres et commença à tourner en Autriche et dans les pays voisins. Aux côtés de ses frères cadettes, compositeurs également, il s'est imprégné de la notoriété de leur musique de danse moderne et innovante. Johann Strauss II s'est également rendu aux Etats-Unis, où il a dirigé un orchestre de 1000 musiciens, pour battre un record du monde. La musique légère et vivante de Strauss, pleine de joie de vivre, a assuré sa popularité jusqu'à sa mort en 1899 et au-delà.

Avis des internautes

4.5 de 5

  • Marina A, Люксембург

    févr. 2020

    Великолепный зал проведения концерта с профессиональными музыкантами и волшебной музыкой . Благодарность всем участникам программы и работникам сайта.

  • suining o, 中国

    janv. 2019

    非常方便 好用

  • YUTAKA S, 日本

    nov. 2018

    音響効果といい、演奏も素晴らしかった。チッケットの手配もスムーズですばらしい。

  • SHOKO O, 日本

    oct. 2018

    Very good performance. There were meny under‐occupied before my seat. I wanted to be taken a seat more closer the players by reservation.

  • YUKINA O, 日本

    oct. 2018

    プラハのスメタナホールで音楽を聴きたくて、申し込みしました。知っている曲ばかりを素敵なホールで聴けた事が嬉しかったです。チケットを事前に日本でネット予約していきましたが、当日でも全然入れました。またプラハに来ることがあれば、必ず来たいと思います。

  • JOSE ANTONIO P., Spain

    janv. 2012

    Sin duda ha sido uno de los mejores espectaculos a los que he podido asistir en mi vida

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Adresse

Maison municipale (Obecní dum), 5 Republic Square (Namesti republiky 5), Prague, République tchèque — Google Maps

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