Bridging Time Through Music: Arvo Pärt 90. Carl Orff

A propos du spectacle

Découvrez les mélodies envoûtantes de la musique classique de Carl Orff et Arvo Pärt dans la prestigieuse salle de concert Estonia de Tallinn, mondialement reconnue, lors de ce concert très attendu.

Célébrant le 90e anniversaire d'Arvo Pärt, le concert met à l'honneur les compositions de deux figures légendaires de la musique, Carl Orff et Arvo Pärt. Tous deux ont profondément marqué le monde musical, chacun représentant une voix distincte de son époque. En quête de simplicité et de clarté, Orff s'est inspiré de textes anciens, du folklore et de la musique médiévale, tandis que Pärt s'est inspiré des chants grégoriens et de la polyphonie primitive. Leurs créations font écho au passé, tout en exerçant une influence marquante sur la musique moderne.

Parmi les œuvres phares de Pärt, « Credo » se distingue par son style collage dramatique. Elle résume sa période de jeunesse et est essentielle pour comprendre l'évolution de son style. Intégrant la dodécaphonie, le sonorisme, le collage et des techniques aléatoires, c'est la première œuvre à s'articuler autour d'un texte sacré, qui constitue l'ensemble de sa structure musicale.

Le texte de « Credo » est lui‐même un collage, fusionnant une phrase de la profession de foi chrétienne, « Je crois en Jésus‐Christ », avec un passage de l'Évangile selon Matthieu, incarnant le christianisme : combattre le mal par le bien. Musicalement, elle harmonise des mondes discordants.

La Symphonie n° 3 marque un tournant dans la composition de Pärt et annonce sa nouvelle direction artistique. Ses trois mouvements ininterrompus mettent en évidence son exploration de la monodie et de la polyphonie primitive, qui rappelle la musique chorale des XIVe et XVe siècles sans pour autant la citer directement. L'évolution polyphonique ne s'attarde pas sur les échos historiques, mais traduit les thèmes dans un langage moderne.

Dans la Symphonie n° 3, Pärt visualise des voix indépendantes construisant une ville métaphorique. Comme il l'explique : « De petits centres de plus en plus nombreux qui s'étendent jusqu'à se toucher et former une unité. Cela reflète les progressions harmoniques et la complexité polyphonique, jetant un pont entre les siècles en moi‐même. » (Enzo Restagno, Arvo Pärt in Conversation, 2012).

Cette symphonie est dédiée à Neeme Järvi, qui l'a dirigée en première avec l'Orchestre symphonique de la télévision et de la radio estonienne à la salle de concert Estonia de Tallinn le 21 septembre 1972.

Le concert se termine par la cantate scénique triomphale de Carl Orff, « Carmina Burana », qui exalte la vie et la lumière du soleil. Composée en 1936 pour chœur, solistes et orchestre, elle s'inspire de 24 poèmes du recueil médiéval « Carmina Burana », découvert à l'abbaye de Benediktbeuern dans les Alpes bavaroises. Présumés écrits par des ecclésiastiques et des étudiants, ces poèmes explorent l'amour, la nature et le vin. La musique captivante d'Orff marie le médiéval et le moderne, célébrant la vitalité humaine.