Soirée de concert avec Yury Revich et Donka Angacheva à Ehrbar Saal, Vienne

A propos du spectacle

Lors de ce concert très attendu, vous entendrez les sons mélodieux de la musique classique de Kreisler, Piazzolla et Frolov dans la précieuse Ehrbar Saal de Vienne, de renommée mondiale.

Fritz Kreisler

L'œuvre de Charles Gounod a favorisé le développement du genre de l'opéra lyrique, qui tente de traduire fidèlement la vie, les émotions et le monde intérieur d'un homme simple. Le compositeur est né en 1818 à Paris et a manifesté dès sa plus tendre enfance un grand intérêt pour la musique. Sa mère lui donne des leçons de piano, mais elle ne souhaite pas que son fils devienne musicien. Mais il est impossible d'éteindre la passion de Gounod pour la musique et, en 1838, il est admis au Conservatoire de Paris. Un an plus tard, il reçoit le Prix de Rome pour sa cantate Fernand. Cela lui donne l'occasion de voyager en Italie où il développe un grand intérêt pour la musique sacrée et de la Renaissance. Homme très religieux, Gounod veut même devenir prêtre en 1845, mais son amour pour la musique est plus fort et il change d'avis. Néanmoins, il est resté croyant toute sa vie et a composé de nombreuses œuvres sacrées, dont le célèbre Ave Maria — une composition chorale basée sur le Prélude n° 1 du Clavier bien tempéré de Bach.
La première de son premier opéra, Sapho, a eu lieu à l'Opéra de Paris à la salle Le Peletier en 1851, mais n'a reçu qu'un accueil mitigé. Gounod n'avait remporté aucun succès théâtral jusqu'en 1859, date à laquelle il écrivit Faust, son grand opéra et le joyau de son héritage artistique. Aujourd'hui encore, Faust est l'un des opéras les plus fréquemment mis en scène dans le monde.

Astor Piazzolla

Tomaso Giovanni Albinoni était un compositeur baroque italien du début du 18e siècle. Il est connu comme l'un des plus grands compositeurs de musique instrumentale, notamment pour ses concertos. L'"Adagio en sol mineur" aurait été écrit par lui. Sa fascinante musique instrumentale a attiré l'attention de différentes figures de la scène classique, comme Johann Sebastian Bach qui a écrit au moins deux fugues sur des thèmes d'Albinoni.

Igor Frolov

Georges Bizet a consacré sa vie relativement courte de 36 ans au théâtre musical. L'opéra Carmen, perle de son œuvre, est toujours l'un des opéras les plus joués au monde. Il est né en 1838 dans une famille ayant reçu une éducation musicale — son père était professeur de chant et sa mère pianiste professionnelle. À l'âge de 4 ans, le jeune George sait déjà lire les notes et jouer du piano, et six ans plus tard, il est inscrit au Conservatoire de Paris. Après avoir terminé ses études, Bizet remporte le prestigieux Prix de Rome pour sa cantate Clovis et Clotilde, ce qui lui permet de travailler uniquement sur ses propres compositions pendant cinq ans. Il passe quatre années plutôt insouciantes en Italie de 1857 à 1860 où il voyage, compose et développe son talent. Après son retour à Paris, il doit faire face à des difficultés et a beaucoup de mal à faire reconnaître sa musique. Pour gagner sa vie, il donne des leçons particulières, compose de la musique légère et divertissante et fait des arrangements d'œuvres pour piano d'autres compositeurs. En fait, il aurait pu facilement devenir un pianiste à succès, car il était un pianiste virtuose et a une fois impressionné Franz Liszt lui‐même en interprétant l'une de ses compositions pour piano. Mais Georges Bizet ne cherchait pas à gagner de l'argent facilement et était inflexible sur son intention de ne composer que de la musique.

En 1872, il a écrit deux opéras, Djamileh et L'Arlésienne, qui ont été reçus très froidement mais qui sont aujourd'hui considérés comme une représentation de la maturité artistique de Bizet. Peu avant sa mort, en 1875, Carmen est créé à l'Opéra Comique, mais le verdict du public est plutôt négatif. N'ayant jamais connu l'acclamation du public au cours de sa vie, George Bizet est aujourd'hui l'un des compositeurs d'opéra les plus célèbres de l'histoire.