Schumann : Teatro Comunale di Bologna

A propos du spectacle

Le style de composition de Robert Schumann reflète l'agitation intérieure et l'état mental fragile qui l'ont tourmenté tout au long de sa vie. Sa musique résiste aux contraintes, coulant comme un flot continu de conscience qui semble transcender les limites de la partition. Le Concerto pour violoncelle et orchestre en est un excellent exemple, mettant en valeur l'instrument d'une manière novatrice qui défie les conventions des XIXe et XXe siècles. De même, le Concerto pour piano s'affranchit des formes traditionnelles, traversant une passion impétueuse et des changements d'humeur vertigineux avec un large éventail de gradations qui évoquent un sentiment de suspension enchanteresse.

Cependant, l'approche non conventionnelle de Schumann en matière de composition ne se prêtait pas bien aux exigences du théâtre. Par conséquent, sa seule œuvre complète pour la scène, "Genoveva", a malheureusement disparu des programmes de théâtre contemporains, injustement éclipsée par ses autres compositions. Au contraire, "Manfred" prend la forme d'un poème pour voix, chœur et orchestre. Sa magnifique ouverture peut être considérée comme un poème symphonique autonome, rappelant la puissance thématique et évocatrice concise généralement associée à Franz Liszt.

En résumé, le génie musical de Robert Schumann était lié à sa fragilité mentale et à son intensité émotionnelle. Ses œuvres, comme le Concerto pour violoncelle et orchestre et le Concerto pour piano, témoignent d'une évolution continue de la pensée et d'une aspiration à l'infini. Malgré ses difficultés avec la composition théâtrale, l'héritage de Schumann se perpétue à travers des œuvres comme "Manfred", qui témoignent de sa capacité à créer des poèmes symphoniques d'une beauté et d'une concision exceptionnelles.