Requiem de Mozart à l'Eglise Saint Louis en L'île

A propos du spectacle

Lors de ce concert très attendu, vous entendrez les sons mélodieux de la musique classique de Mozart, Bach et Vivaldi dans la précieuse église Saint‐Louis‐en‐l'Île de Paris, de renommée mondiale.

La première partie du concert sera consacrée au Concerto pour violon et hautbois de Bach, avec ce mouvement lent qui est un véritable duo d'amour, et le Motet "In furore…." de Vivaldi, par notre soprano virtuose.

Un magnifique concert pour commencer l'année, à ne pas manquer.

Wolfgang Amadeus Mozart

Peut-être le compositeur le plus important de tous les temps, Wolfgang Amadeus Mozart était un compositeur autrichien de la fin du 18e siècle. Né en 1756 à Salzbourg, il a fait preuve d'un talent musical prodigieux dès son enfance. Dès l'âge de cinq ans, il a composé plus de 600 œuvres, dont des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras avant sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Son influence sur les générations successives ne peut être surestimée — Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart que "la postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". En dépit de l'immense succès de ses compositions et des éloges qu'il a reçus dans toute l'Europe, Mozart n'a obtenu qu'une faible sécurité financière et a été enterré dans une tombe non marquée du cimetière St Marx de Vienne.

Johann Sebastian Bach

Le nom de Bach et le mot musicien ont longtemps été synonymes en Allemagne, puisque le monde voyait 56 musiciens de ce pays. Mais c'est Johann Sebastian Bach, compositeur de génie et organiste virtuose, qui a fait briller le nom de sa famille. Il est né le 31 mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe. À l'âge de 10 ans, il est devenu orphelin et a été élevé par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste dans une ville voisine. C'est son frère qui enseigne la musique au jeune Johann Sebastian. Plus tard, il déménage à Luneburg où il fréquente une école religieuse et maîtrise les techniques de jeu du violon, de l'alto, du piano et de l'orgue à l'âge de 17 ans. En outre, Bach est chanteur de chœur et, plus tard, après avoir perdu sa voix, il devient assistant de chantre.
En 1703, Bach est engagé comme musicien de cour dans la chapelle du duc Johann Ernst III. Il y acquiert une si bonne réputation qu'il est ensuite invité à Arnstadt pour être organiste à la Nouvelle Église, où il écrit ses meilleures œuvres pour orgue. En 1723, il s'est installé à Leipzig pour être chantre à l'église Saint‐Thomas, où il est resté jusqu'à sa mort d'une attaque cérébrale en 1750. L'année de sa mort, il avait subi une opération de l'œil qui avait échoué et lui avait fait perdre la vue. Pendant cette période difficile, sa seconde épouse, Anna Magdalena, l'a aidé à écrire ses dernières pièces musicales. L'héritage artistique de Bach est vaste. Il a créé des compositions dans tous les genres de l'époque : oratorias, cantates, messes, motets, musique pour orgue, piano et violon.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est entré dans l'histoire comme le créateur du genre du concert instrumental et le père de la musique orchestrale. Il est né à Venise le 4 mars 1678. Vivaldi était un enfant faible et maladif, souffrant d'asthme, ce qui ne l'empêchait pas de se consacrer entièrement à la musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, apprend à son fils aîné Antonio à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontre les meilleurs musiciens de Venise de l'époque et donne des concerts dans les églises locales. Il a également travaillé comme professeur de violon et plus tard comme directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta. Pendant ce temps, il compose des concertos, des œuvres sacrées et de la musique vocale et, en 1713, il obtient une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Vivaldi est captivé par le monde de l'opéra et travaille à la fois comme compositeur d'opéra et impresario au Teatro San Angelo. En 1717, il obtient un poste prestigieux à la cour princière de Manua en tant que directeur de la musique profane et y travaille jusque vers 1720. Pendant cette période, il compose son chef‐d'œuvre mondialement connu, Les Quatre Saisons.

Dans les années 1730, sa carrière s'est étiolée, sa musique n'étant plus à la mode, et le grand compositeur est mort dans la pauvreté. Il a fallu deux siècles au monde pour redécouvrir et réévaluer la musique de Vivaldi, car elle a été plongée dans l'oubli après sa mort. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusqu'alors inconnues ont été découvertes et ont immédiatement conquis le cœur des mélomanes.