I Virtuosi Italiani : Oboe d'Amore

A propos du spectacle

Lors de ce concert très attendu, écoutez les mélodieux sons de la musique classique de Jean‐Sébastien Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Pachelbel et Antonio Lotti dans la précieuse et mondialement célèbre basilique San Pietro in Monastero de Vérone.
Dans les instruments à vent (flûte, hautbois, clarinette), le nom « d'amore » (d'amour) vient du fait qu'ils sont accordés en La, dans le cas du hautbois, une tierce mineure plus bas.
Le cas de l'alto est différent, où la définition « d'Amore » vient probablement de « mauresque » en raison de cette série de fines cordes métalliques qui passent sous la touche et qui vibrent par sympathie, donnant au son une couleur orientale.
L'hautbois d'amour, légèrement plus long que l'hautbois et doté d'un pavillon en forme de poire, a été largement utilisé dans la musique de J.S. Bach, G. Ph. Telemann, Ch. Graupner, J. D. Heinichen, A. Lotti et d'autres depuis sa création à la fin du XVIIe siècle.
Après cette période florissante, le hautbois d'amour est pratiquement tombé en désuétude, jusqu'au début de la « renaissance de Bach » par F. Mendelssohn‐Bartholdy, qui, en 1829 à Leipzig, a relancé la Passion selon saint Matthieu, il y avait un besoin de hautbois d'amour avec une mécanique mise à jour. En effet, le hautbois d'amour baroque, en buis, ne possédait que deux clés, alors qu'au milieu du XIXe siècle, des bois plus durs étaient déjà utilisés et le système de clés était passé à 13 clés.
Nous savons que pour la représentation de Leipzig, des clarinettes ont été utilisées à la place des hautbois da caccia, tandis que la partie du hautbois d'amour a été confiée au hautbois ou au cor anglais, selon le registre.
En 1874, le directeur du Conservatoire de Bruxelles, F.A. Gevaert, chargea V.Ch. Mahillon de construire un hautbois d'amour « moderne », qui en réalité avait un pavillon, comme le hautbois. Ce sont les facteurs français Triebert et Lorée qui réintroduiront le pavillon piriforme.
L'évolution du hautbois d'amour a inspiré son utilisation par des compositeurs tels que R. Strauss (dans sa « Symphonie domestique »), C. Debussy (dans « Images »), M. Ravel (dans « Boléro »)… et à la fin du XXe siècle par des compositeurs tels que B. Maderna, P. Renosto, G. Sinopoli, L. Singer, Ch. Koechlin, G. Ligeti…

PAOLO POLLASTRI hautbois
est hautbois solo de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia depuis 1990. Né à Bologne en 1960, il a obtenu son diplôme avec mention sous la direction de Sidney Gallesi, puis s'est spécialisé à l'Accademia Chigiana avec Lothar Faber (Diplôme d'honneur 1977) et au Conservatoire de Bruxelles avec P. Dombrecht (Premier Prix de hautbois moderne et baroque 1982). Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, il a été premier hautbois dans de nombreux orchestres (OGI – Orchestra Giovanile Italiana 1977, Teatro Comunale di Genova 1979, Orchestra RAI di Roma 1981, ORT – Orchestra della Toscana 1982‐1990) et s'est produit en soliste avec l'ORT et l'Accademia di Santa Cecilia, avec les Solisti Veneti, l'Accademia Bizantina, les Virtuosi Italiani, la Symphonia Perusina…, sous la direction de Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallish, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Piero Bellugi, Claudio Scimone, Herbert Handt, Antoni Ros Marbà, Janos Acs, participant aux festivals de Salzbourg, Montreaux, Zagreb et Belgrade, Martigny et Vevey, Paris, Toulouse, Stuttgart, Lucerne, Édimbourg, Sydney, Melbourne, Canberra et Tel Aviv. Il a joué de la musique de chambre avec les pianistes Myung‐Whun Chung, Antonio Pappano, Alexander Lonquich, Michele Campanella, avec le Chicago String Trio, le Quatuor Amati, avec le Quintette à vent Novecento et l'Ensemble à vent italien. Il a enregistré plus de 200 CD pour Erato, Emi France, Denon, Tactus, Fonè, Materiali Sonori, Musica Immagine, Europa Musica, Arts, Stradivarius, Brilliant et Naïve. Deux CD avec Modo Antiquo ont été nominés aux Grammy Awards à Los Angeles en 1997 et 2000. Il est le seul hautboïste italien à avoir enregistré Sequenza VII de Luciano Berio pour hautbois solo sous la supervision du Maestro, Solo per Musetta de Bruno Maderna, Oboe, Oboe d'amore e Corno inglese, et récemment Gabriel's Oboe d'Ennio Morricone avec les Archi di Santa Cecilia. Lauréat du Concours national pour l'enseignement dans les conservatoires, il a enseigné à l'École de musique de Fiesole de 1993 à 2000. Il a donné de nombreuses master classes dans le cadre du cours supérieur de deux ans dans les conservatoires (Bologne, Rovigo, Novare, Nocera Terinese) et est régulièrement invité aux cours de spécialisation d'été (Bevagna, Portogruaro, Città di Castello, Lanciano, Belluno, Barberino Val d'Elsa, Pistoia, Trevi, Cava dei Tirreni, Naples). En 2005, il a fondé l'Accademia Barocca di Santa Cecilia, le seul groupe de musique de chambre utilisant des instruments d'époque créé au sein d'un orchestre permanent, avec lequel, dans le double rôle de chef d'orchestre et de soliste, il a inauguré les festivals baroques de Viterbe, Noto, Ottawa et Montréal, participant également à la diffusion en direct à la télévision de la RAI du concert de Noël 2007, organisé par le Sénat de la République italienne. Depuis 2013, avec la collaboration de Federico Maria Sardelli, l'Accademia Barocca est une constante des saisons de musique de chambre de Santa Cecilia. Depuis 2016, il est directeur artistique du festival de musique Anciuti.