Paolo Restani : Hommage à Liszt

A propos du spectacle

Plongez‐vous dans une nuit de paysages sonores enchanteurs avec le fascinant « Paolo Restani : Hommage à Liszt » dans la célèbre Sala Baldini.

Biographie Paolo Restani
Paolo Restani était un talent précoce, donnant son premier concert à l'âge de 11 ans seulement.
En 1984, à l'âge de 16 ans, son récital à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome (Auditorio Conciliazione) a remporté un succès sensationnel, comme en témoignent les critiques les plus influents :
Une étoile est née à Santa Cecilia (Mya Tannenbaum, Corriere della Sera), Déjà destiné à faire partie de la grande tradition pianistique de notre pays (Alfredo Gasponi, Il Messaggero),
Seize ans, mais ne le croyez pas : Paolo Restani, qui a fait son apparition l'autre soir à l'Accademia di Santa Cecilia, est tout simplement stupéfiant (Ivana Musani, Paese Sera).

Il enchaîne immédiatement avec des engagements dans les plus grands théâtres européens.
Parmi les nombreuses réalisations de ces années‐là, le concert donné à la Sala Verdi de Milan
pour les Serate Musicali en janvier 1988 reste mémorable : appelé à remplacer Alexis Weissenberg à quelques heures seulement du concert, il interprète les Variations Eroica de Beethoven et les 12 Études d'exécution transcendante de Liszt.

Au cours d'une carrière de plus de quarante ans, il a donné des concerts dans de nombreux centres musicaux parmi les plus importants au monde, se distinguant par un style d'interprétation très personnel et en constante évolution.
Sa maîtrise technique et la profondeur de son interprétation, qui visent à rendre chaque détail de la partition transparent et perceptible, font de lui un artiste exceptionnel, en particulier dans le répertoire romantique, où sa virtuosité rappelle les grands noms de la tradition pianistique : … dans son interprétation de Chopin, les similitudes avec Vladimir Horowitz sont frappantes en termes de timbre, de richesse de couleur et de clarté de la mélodie (Allgemeine Zeitung, à l'occasion d'un récital à Francfort, 2017).

Ses dernières tournées mondiales de récitals : New York Carnegie Hall (Stern Hall) et Lincoln Center, Milan Teatro alla Scala, Rome Teatro dell'Opera, Vienne Grosser Musikvereinsaal, Berlin Philharmonie et Konzerthaus, Londres Royal Festival Hall et Wigmore Hall, Amsterdam Concertgebow, Paris Salle Pleyel, Munich Gaisteig et Prinzregententheater, Leipzig Gewandhaus, Mayence Rheingoldhalle, Innsbruck New Congress‐Hall et Haus der Musik Grosser Saal, Moscou International Performing Arts, Buenos Aires Teatro Colón et Coliseo, Santiago du Chili Teatro Municipal, Tokyo, Stockholm, Bruxelles, Francfort, Hambourg, Beyrouth, Montevideo, Dubaï, Manama, Koweït.
Il a été invité à de nombreux festivals prestigieux, notamment : le Festival des Flandres, le Festival d'Istanbul, l'
, le Festival du Printemps de Prague, le Festival Enescu de Bucarest, le Beethovenfest de Bonn, les BBC Proms, l'
, le Liszt Fest de Budapest, le Miami International Piano, le Festival Martha Argerich à Buenos Aires, l'
, le Maggio Musicale Fiorentino, le Festival de Ravenne, le Festival de piano de Brescia et Bergame, l'
, le Festival MITO.

Il s'est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que le Dallas Symphony, le Detroit Symphony, le Berliner Symphoniker, l'
, le Berliner Philharmoniker String Orchestra, le Stuttgarter Philharmoniker, le Münchner Symphoniker, l'
, la Neue Philharmonie Westfalen, le Scottish Chamber Orchestra, le Philharmonique de Nice, l'
, l'Oviedo Filarmonía, le Budapest Festival Orchestra, le RTV Slovenia Symphony, le Moscow Symphony, l'
, le Chamber Orchestra Kremlin, le St. Petersburg Philharmonic, le St. Petersburg Symphony, l'
Kiev Philharmonic, Lithuanian Philharmonic, Sydney Symphony, Australian Chamber,
Sinfonica Nacional de Chile, Johannesbug Philharmonic, Filarmonica della Scala,
Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, San Carlo di Napoli, Regio di Torino,
della Fenice di Venezia, dell'Arena di Verona, Sinfonica Toscanini di Parma.

Parmi les chefs d'orchestre, citons : Roberto Abbado, Gerd Albrecht, Piero Bellugi, Christian Benda,
Francesco Caracciolo, Aldo Ceccato, Misha Damev, Francesco D'Avalos, Yoram David,
Vladimir Delman, Claus Peter Flor, Heiko Mathias Forster, Tanja Goldstein, Marco Guidarini,
Helena Herrera, Irwin Hoffman, Lu Jia, Gustav Khun, Lothar Koenigs, Gerard Korsten,
Julian Kovatchev, Uroš Lajovic, Yoel Levi, Anton Nanut, John Nelson, John Neschling,
Gunter Neuhold, Paolo Olmi, Daniel Oren, Gabor Ötvos, Massimo Pradella, Misha Rachlevsky, Donato Renzetti, Gintaras Rinkevicius, Ola Rudner, Lior Shambadal, Jörg‐Peter Weigle,
Andreas Weiser.

Il fait ses débuts avec Riccardo Muti dans le Concerto n° 2 de Liszt (Filarmonica della Scala).
Cela marque le début d'une collaboration fructueuse entre les deux artistes, qui se poursuivra à plusieurs reprises.
Parmi celles‐ci, la participation en solo de Restani, à nouveau aux côtés de Muti, dans la production symphonique de Berlioz Lélio ou Le Retour à la vie op. 14b avec le Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, l'acteur Gérard Depardieu (narrateur).
À l'invitation de Yuri Temirkanov, il a également participé au 17e Festival international de Saint‐Pétersbourg
(Orchestre philharmonique de Saint‐Pétersbourg, Concerto n° 3 de Prokofiev).

Il est très populaire en Amérique du Sud, où il se rend chaque année.
L'Association des critiques argentins lui a décerné le prix du meilleur interprète en 2005 et, en 2011, celui du meilleur ensemble pour ses concerts avec le Quatuor à cordes de La Scala.

Passionné de musique de chambre, il se produit avec le Quatuor à cordes de La Scala, le Quatuor Fonè, le Quatuor David, les Solistes de La Scala et l'altiste Simonide Braconi.
Il accompagne également Monica Bacelli, Guillemette Laurens et Claire Brua dans des cycles de lieder.

Musicien polyvalent, ses performances en solo sont souvent le fruit d'une collaboration avec des artistes de renommée mondiale tels que Gérard Depardieu, Enrico Maria Salerno, Olimpia Carlisi, Mariano Rigillo, Gottfried Wagner, Carla Fracci, Beppe Menegatti, Sylvie Guillelme et Laurent Hilaire, donnant naissance à des créations théâtrales et musicales originales.
Avec l'actrice Chiara Muti (fille de Riccardo Muti), il a créé trois pièces originales entre 2008 et 2014 :
Il Regno di Rüken‐la vita di Mozart (Le Royaume de Rüken — La vie de Mozart), Il sogno di Ludwig‐gli ultimi giorni di Ludwig II e Wagner (Le rêve de Ludwig — Les derniers jours de Louis II et Wagner) et Prospettiva Nevsky‐Gogol e i Preludi di Rachmaninov (Perspective Nevski — Gogol et les Préludes de Rachmaninov).
En 2013, Simona Marchini l'a voulu à ses côtés pour interpréter les paraphrases pour piano de Verdi et Liszt.