Raphaël Feuillâtre & Eduardo Egüez : Salle Cortot

A propos du spectacle

La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tantôt intime et contemplative, tantôt virtuose et festive, elle transcende les frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. D’un point de vue historique, elle s’inscrit dans la lignée d’instruments plus anciens tels que la vihuela, apparue au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parente du luth, qui jouissait d’une grande popularité dans le reste de l’Europe, la vihuela a inspiré un répertoire raffiné à des compositeurs tels qu’Alonso Mudarra et Luis de Milán. À mesure que la guitare baroque gagnait en importance vers la fin du siècle, elle s’est ouverte aux traditions populaires. L’œuvre de Gaspar Sanz offre un large panorama des styles de l’époque et révèle une profonde fusion culturelle, nourrie notamment par des influences du Nouveau Monde (comme en témoigne également le Codex Saldivar, un manuscrit découvert au Mexique). C’est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare a atteint l’une de ses formes d’expression les plus abouties, notamment en Espagne, où des compositeurs tels qu’Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et rayonnante. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées s’unissent ici pour célébrer l’instrument phare du monde ibérique.

MILÁN, ORTIZ, SANZ, ALBÉNIZ, TARREGA, PIAZZOLLA…
Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos…