Les artistes de l’Opéra et Clémence De Forceville (violon) dans Les Quatre Saisons de Vivaldi et Ave Maria à Montmartre

A propos du spectacle

Un concert unique au cœur de Montmartre, à l’église Saint‐Jean de Montmartre, avec Les Quatre Saisons de Vivaldi aux côtés d’œuvres captivantes de Mozart et Schubert, ainsi qu’une création mondiale de Hoffmann.

Les Artistes de l’Opéra : l’excellence au service de la musique
Représenté par Michèle Deschamps, premier violon de l’OPÉRA DE PARIS et présidente d’All4Opera, et dirigé par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L’ensemble défend les compositions classiques et sacrées et se distingue par son écoute collective et sa sensibilité artistique.

Clémence De Forceville : « l’une des violonistes françaises les plus prometteuses de sa génération » — Daniel Barenboim

Ses activités variées de soliste, chambriste, premier violon et pédagogue font d’elle une musicienne accomplie et polyvalente. Elle est actuellement premier violon de l’Orchestre de chambre de Lausanne et enseigne au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en tant qu’assistante de Philippe Graffin.

Née en 1991, elle a commencé le violon à l’âge de 4 ans et a remporté ses premiers concours internationaux à 9 ans. Formée au CNSMD de Paris auprès d’Olivier Charlier, puis en Allemagne avec Antje Weithaas et Mihaela Martin, elle a bénéficié des conseils de grandes figures musicales telles que Daniel Barenboim, Alfred Brendel, András Schiff et Miriam Fried lors de masterclasses prestigieuses (Ravinia, IMS Prussia Cove, Ozawa Academy…).

Clémence s’est produite en soliste avec des orchestres tels que le Philharmonique de Baden‐Baden, le Philharmonique de Brașov, l’Orchestre symphonique national du Portugal, le Philharmonique de la Haute‐Silésie, ainsi qu’avec l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre de chambre de Catalogne, le New Europe Chamber Orchestra et l’ensemble United Strings of Europe, dans un répertoire allant des grands concertos classiques aux créations contemporaines. Elle est artiste invitée dans de nombreux festivals (Folles Journées, La Roque d’Anthéron, Verbier, Flâneries Musicales de Reims, Jerusalem Chamber Music Festival, Sonoro, Musikfest Parisienne…) et partage la scène avec des artistes renommés : Renaud Capuçon, Philippe Graffin, Shani Diluka, Gérard Caussé, Gary Hoffman, David Kadouch, Anna Fedorova, Benedict Kloeckner, Adam Laloum, entre autres. Chambriste engagée, elle a été membre du Quatuor Hieronymus et du Sōra Trio, avec lesquels elle a enregistré l’intégrale des trios de Beethoven pour Naïve, un album salué par la critique internationale (Choc Classica 2021).

En octobre 2025, elle a publié son premier album de sonates chez Évidence avec le pianiste Ismaël Margain, consacré à Maurice Ravel et Mel Bonis, et qui a reçu un accueil enthousiaste.

Ancienne premier violon de l’Orchestre de Chambre de Paris et de l’Orchestre National de Lille, elle collabore régulièrement comme premier violon invité avec divers ensembles et orchestres à travers l’Europe.

Elle joue un violon de Lorenzo Storioni (1777), généreusement prêté par la Fondation Boubo‐Music.

Antonio Vivaldi a composé Les Quatre Saisons en 1725, une œuvre magistrale de la musique baroque. Ces quatre concertos pour violon — Printemps, Été, Automne, Hiver — capturent les changements de la nature avec une vivacité évocatrice. Vivaldi a probablement écrit des sonnets d’accompagnement, enrichissant l’expérience de l’auditeur de scènes de chants d’oiseaux, d’orages et de danses rustiques. Le dialogue entre le violon solo et l’orchestre met en valeur une dimension narrative et exige à la fois une grande virtuosité technique et une sensibilité aux contrastes. L’attrait durable des Quatre Saisons réside dans son accessibilité moderne, captivant aussi bien les passionnés chevronnés que les nouveaux venus. Cette interprétation intégrale en concert offre l’occasion de redécouvrir la profondeur et l’unité de ce chef‐d’œuvre classique.

Présenté dans la remarquable église Saint‐Jean de Montmartre, alliance de l’Art nouveau et de l’innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vitalité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique de l’excellence du soliste, de la maîtrise de l’ensemble et d’un lieu historique garantit un concert d’une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l’espace.