Hommage à Ennio Morricone

A propos du spectacle

Les plus grandes musiques de films arrangées pour saxophone et cordes par Paul Mancini et le Paris Virtuosi Orchestra.
« Ennio Serenade », composée par Serge Léonardi : première mondiale !
Ennio Morricone : le maestro de l’émotion
Compositeur et chef d’orchestre italien prodigieux, Ennio Morricone a redéfini la musique de film en y insufflant la rigueur et la profondeur du répertoire classique. Formé au Conservatoire Santa Cecilia de Rome, il a transcendé les genres à travers plus de 500 bandes originales emblématiques, mêlant lyrisme symphonique et expérimentation d’avant‐garde.
Son œuvre, récompensée par deux Oscars, s’étend bien au‐delà du grand écran : elle représente un patrimoine musical universel où chaque note évoque une image vivante. Ce concert rend hommage à son génie mélodique et à sa capacité unique à transformer le silence en émotion pure, consolidant ainsi son héritage parmi les plus grands maîtres du XXe siècle.


Exemples de compositions d'Ennio Morricone :
The Mission :
Œuvre poignante mêlant chants liturgiques et hautbois solo, cette partition illustre le choc culturel au sein des missions jésuites d'Amérique du Sud. Le thème principal, « Gabriel's Oboe », est devenu un standard du répertoire classique grâce à la pureté de sa mélodie. Morricone tisse une spiritualité universelle qui transcende l'écran pour toucher au sacré.
Il Buono, il Brutto, il Cattivo :
Révolutionnaire dans son utilisation des cris, des sifflements et des guitares électriques, ce thème est l'emblème ultime du western spaghetti. La structure imite le hurlement d’un coyote, créant une tension dramatique immédiate et une identité sonore instantanément reconnaissable. Elle constitue une démonstration magistrale de l’inventivité de Morricone en matière d’orchestration moderne.
Nuovo Cinema Paradiso :
Véritable lettre d’amour au grand écran, cette partition est portée par une nostalgie bouleversante et une tendresse infinie. Le « Thème d’amour » capture l’essence de l’enfance et le passage du temps à travers des cordes lyriques et un piano délicat. C’est sans aucun doute l’une des compositions les plus émouvantes de l’histoire du cinéma, célébrant la mémoire et la passion.

Paul Mancini
Né en 1976 à Ajaccio, en Corse, Paul Mancini a commencé à étudier le saxophone à l’âge de sept ans en tant que membre de la fanfare locale. Il a ensuite intégré le Conservatoire national de musique de Nice, sur la Côte d’Azur, où il s’est spécialisé dans le jazz et son histoire. Paul Mancini s’est produit non seulement dans la plupart des grandes villes françaises, notamment Paris, Marseille et Nice, mais aussi à Londres, Miami et même Marrakech, devant un public de fans enthousiastes toujours plus nombreux.
Saxophoniste, compositeur, producteur, écrivain et dramaturge acclamé par le public, la carrière de Paul Mancini s'étend bien au‐delà des frontières du jazz pour explorer tous les domaines de l'expression artistique. Basé en Corse et axé sur des projets de transmission, Paul Mancini affirme une vision de la musique parfaitement en phase avec la vocation des Paris Virtuosi : transmettre l'excellence, la convivialité et l'émotion à un large public.

Serge Leonardi est un compositeur français basé à Paris, connu pour sa polyvalence et son expertise dans divers domaines. Il a composé la musique de plus de 50 documentaires diffusés dans le monde entier, notamment pour National Geographic, Canal+ et Discovery.
Il a également créé des bandes originales pour des films, des publicités, des événements spéciaux et des spectacles. Ses compositions sont jouées dans des salles prestigieuses, et il a collaboré avec des artistes et des marques de renom.
En 2021, il a été nominé dans la catégorie Meilleure musique au Festival international du film d'Aubagne pour le film « Les Sanguins » de François Ruiz. Il a également remporté le Grand Prix de la meilleure musique de documentaire au CREA MUSIC FESTIVAL pour la série de Canal+ « Les Paris du Globe Cooker ».

Paris Virtuosi
L'orchestre Paris Virtuosi est composé d'artistes professionnels — violonistes, violoncellistes et altistes issus des plus grands orchestres du monde. Tous ont remporté des concours internationaux et se produisent dans les salles de concert les plus prestigieuses. À Paris, ils se réunissent pour interpréter les plus belles œuvres du répertoire classique dans des églises.
Son directeur artistique, le violoncelliste Éric Zorgniotti, s’est produit avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, l’Orchestre philharmonique de Monte‐Carlo et l’Ensemble Orchestral de Paris, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Valery Gergiev, Pierre Boulez et Georges Prêtre.
Dans ces cadres enchanteurs, le répertoire des Paris Virtuosi met à l’honneur la musique classique et sacrée, offrant une expérience acoustique exceptionnelle à un public composé aussi bien de mélomanes chevronnés que d’auditeurs occasionnels.

L'église Saint‐Jean de Montmartre
Nichée au pied de Montmartre, cette église est un chef‐d'œuvre audacieux de l'Art nouveau, célèbre pour être le premier édifice religieux construit en béton armé. Conçue par l'architecte Anatole de Baudot et achevée en 1904, elle se distingue par sa façade en briques rouges saisissante et ses courbes élégantes inspirées du style néo‐gothique. À l'intérieur, les piliers élancés et la luminosité des vitraux créent une atmosphère de légèreté absolue. Ce cadre intimiste offre une acoustique chaleureuse et précise, parfaitement adaptée à la musique de chambre et aux répertoires sacrés. Véritable témoignage de l'innovation parisienne, l'église offre au public un sanctuaire historique et artistique exceptionnel pour une expérience musicale intemporelle.