Les Quatre Saisons de Vivaldi à Naples

A propos du spectacle

Découvrez la puissance évocatrice des « Quatre Saisons » d'Antonio Vivaldi, interprétées par un quintette à cordes et un clavecin dans la magnifique Chiesa Monumentale di Santa Maria la Nova de Naples.

La musique représentant les humeurs des quatre saisons a toujours été populaire, et des compositeurs baroques tels que Werner et Fischer, entre autres, ont produit des cycles de concertos représentant les quatre saisons. Mais aucun n'a su le faire avec autant de précision picturale qu'Antonio Vivaldi dans son concerto Les Quatre Saisons.
Toute l'époque baroque a montré un profond intérêt pour les changements naturels étonnants déterminés par les saisons. Bernini lui‐même les a représentés dans ses belles sculptures. L'art baroque a une conception dramatique de la relation entre l'homme et la nature et entre l'homme et l'univers. Les découvertes de Galilée ont entraîné un changement dans la position de l'homme, qui n'était plus au centre du cosmos. En conséquence, une nouvelle attitude de crainte et d'émerveillement envers la puissance de la nature a émergé.
Les Quatre Saisons de Vivaldi sont un symbole de son époque. Le sentiment d'émerveillement est transmis non seulement par sa description spectaculaire de la nature, mais aussi par son langage musical. La composition vise à étonner l'auditeur avec des mélodies inhabituelles, créées grâce à un rythme accéléré et un contraste harmonique plus marqué. Sa musique est ainsi plus libre, plus fluide et mieux à même de décrire l'histoire qu'elle souhaite raconter. Les scènes vont du chant des différents oiseaux au printemps aux orages d'été, en passant par la fuite des renards en automne, les dents qui claquent et la pluie qui tombe en hiver. Conformément à l'expression la plus élevée des concepts baroques, la nature est dramatisée et le public se sent activement impliqué dans la succession rapide des événements qui se déroulent dans l'œuvre d'art.

Le Complesso Monumentale di S. Maria la Nova est un véritable trésor d'histoire, d'art et de religiosité. Fondé le 10 mai 1279 sur la colline surplombant l'ancien port angevin de Naples, cet ancien couvent franciscain se dresse au cœur du centre historique de la ville. Au fil des siècles, il a subi de nombreuses transformations, reflétant les différentes sensibilités et styles artistiques qui se sont succédé. Ses murs renferment des traces de stratifications artistiques, témoignant d'un passé riche et varié.
Chaque recoin du complexe raconte une histoire : des sculptures de la Renaissance aux fresques baroques, des chapelles magistralement décorées aux œuvres d'art qui ornent chaque espace. La capacité à réunir différents styles et sensibilités fait de S. Maria la Nova un lieu particulièrement intéressant et d'une rare beauté. Cette fusion d'éléments historiques et artistiques offre un environnement unique, où spiritualité et culture se rencontrent.
Aujourd'hui, S. Maria la Nova n'est pas seulement un site monumental de grande valeur historique et artistique, mais aussi un lieu prestigieux qui accueille de nombreux événements, notamment des concerts d'« Opera e Lirica » dans la magnifique Chiesa Monumentale.

Programme

Première partie

Concerto F XI n° 4 en la majeur
Allegro molto/Andante molto/Allegro

Concerto « La Rustica » RV 151 en sol majeur
Presto/Adagio/Allegro

Concerto RV 127 en ré mineur
Allegro/Adagio/Allegro

Deuxième partie

Concerto n° 1 en mi majeur, RV 269, « PRINTEMPS »
Allegro/Largo/Allegro (Danse pastorale)

Concerto n° 2 en sol mineur, RV 315, « ÉTÉ »
Allegro non molto — Allegro/Adagio‐Presto‐Adagio/
Presto (Orage d'été)

Concerto n° 3 en fa majeur, RV 293, « AUTOMNE »
Allegro (Danse et chant paysans)/Adagio molto
(Les ivrognes endormis)/Allegro (La chasse)

Concerto n° 4 en fa mineur, RV 297, « HIVER »
Allegro non molto/Largo/Allegro