Prague Philharmonic Chamber Orchestra : Vivaldi — Mozart — Beethoven

Artistes

Rudolfinum

Le Rudolfinum est un grand édifice néo-Renaissance situé à Prague, dédié aux arts et à la culture. Construit entre 1876 et 1884 grâce au soutien financier de la caisse d'épargne Böhmische Sparkasse, il avait pour objectif de promouvoir l'éducation artistique et la culture. Cependant, cet imposant bâtiment situé sur les rives de la Vltava a également été le siège du Parlement tchécoslovaque entre les deux guerres mondiales. Aujourd'hui, le bâtiment abrite l'Orchestre philharmonique tchèque et la Galerie Rudofinum avec sa collection d'art contemporain. La plus grande salle de concert, la salle Dvořák, est l'un des principaux lieux du célèbre Festival international de musique du Printemps de Prague. Antonín Dvořák lui-même a dirigé l'orchestre lors du concert inaugural de la salle.

Wolfgang Amadeus Mozart

Peut-être le compositeur le plus important de tous les temps, Wolfgang Amadeus Mozart était un compositeur autrichien de la fin du XVIIIe siècle. Né en 1756 à Salzbourg, il a montré un talent musical prodigieux dès son enfance. À partir de l'âge de cinq ans, il a composé plus de 600 œuvres, dont des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras, avant de mourir prématurément à l'âge de 35 ans. Son influence sur les générations suivantes ne peut être surestimée : Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart que « la postérité ne reverra pas un tel talent avant 100 ans ». Malgré l'immense succès de ses compositions et la renommée dont il jouissait dans toute l'Europe, Mozart n'a guère connu la sécurité financière et a été enterré dans une tombe anonyme au cimetière St Marx de Vienne.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven était un pianiste et compositeur allemand de la fin du XVIIIe siècle. Il est reconnu comme l'un des compositeurs les plus influents de tous les temps et comme une figure incontournable de la musique classique. Il a démontré son talent musical dès son plus jeune âge, prenant des cours auprès de son père et du compositeur et chef d'orchestre Christian Gottlob Neefe. Plus tard, il s'installe à Vienne où il acquiert la réputation de pianiste virtuose en composant ses chefs-d'œuvre populaires. Il crée ses œuvres les plus admirées au cours des 15 dernières années de sa vie, alors qu'il est presque complètement sourd.

Georg Friedrich Händel

De nationalité anglaise mais d'origine allemande, Georg Handel fut un véritable pionnier de la musique, combinant les traditions musicales des compositeurs anglais, italiens et allemands. Il est né en 1685 à Halle, en Allemagne, dans une famille très religieuse et conservatrice. Son père rêvait que son fils devienne avocat et ne laissait pas le jeune Georg jouer d'instruments de musique à la maison. Mais le duc Johann Adolf l'entendit accidentellement jouer dans la chapelle et convainquit le père de Georg de laisser son fils recevoir une éducation musicale. Händel devint ainsi l'élève du célèbre organiste et compositeur Friedrich Zachow. Händel connut son premier succès en 1705 lorsqu'il s'installa à Hambourg et monta ses deux premiers opéras, Almira et Nero, à l'Oper am Gänsemarkt. Almira devint immédiatement un succès du théâtre et fut joué une vingtaine de fois. Plus tard dans l'année, Haendel s'installa en Italie où il fut très acclamé et placé au même niveau que les compositeurs italiens renommés de l'époque. En 1710, Haendel se rendit à Londres où il décida plus tard de s'installer. Il y composa une œuvre chorale sacrée, le « Te Deum », qui fut jouée dans la cathédrale Saint-Paul lors de la cérémonie consacrée à la signature du traité d'Utrecht. À partir de ce moment, il devint le compositeur le plus important d'Angleterre, car le pays ne comptait aucun compositeur national de renom. Son œuvre était principalement axée sur les opéras, mais en 1730, le genre de l'opéra italien cessa d'être populaire et le succès de Haendel déclina. Au cours des dernières années de sa vie, jusqu'à sa mort en 1759, il composa principalement des oratorios, dont son célèbre et magnifique Messie.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est entré dans l'histoire comme le créateur du genre du concerto instrumental et le père de la musique orchestrale. Il est né à Venise le 4 mars 1678. Vivaldi était un enfant fragile et maladif souffrant d'asthme, mais cela ne l'a pas empêché de se consacrer entièrement à la musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, a enseigné à son fils aîné Antonio à jouer du violon. Grâce à son père, le jeune Antonio a rencontré les meilleurs musiciens de Venise de l'époque et a donné des concerts dans les églises locales. Il a également travaillé comme professeur de violon, puis comme directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta. Parallèlement, il a composé des concertos, des œuvres sacrées et de la musique vocale. En 1713, il a acquis une grande renommée grâce à sa musique chorale sacrée. Vivaldi a été captivé par le monde de l'opéra et a travaillé à la fois comme compositeur d'opéra et imprésario au Teatro San Angelo. En 1717, il obtint un poste prestigieux à la cour du prince de Manua en tant que directeur de musique profane et y travailla jusqu'en 1720 environ. C'est à cette époque qu'il composa son chef-d'œuvre de renommée mondiale, Les Quatre Saisons. Dans les années 1730, sa carrière déclina lorsque sa musique tomba en désuétude et le grand compositeur mourut dans la pauvreté. Il fallut deux siècles au monde pour redécouvrir et réévaluer la musique de Vivaldi, qui était tombée dans l'oubli après sa mort. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusque-là inconnues furent découvertes et conquirent immédiatement le cœur des mélomanes.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel était un compositeur et organiste allemand de la fin du XVIIe siècle. Il est surtout connu pour avoir porté l'orgue sud-allemand à son apogée. Il était en effet considéré comme l'un des plus grands compositeurs du baroque moyen pour ses œuvres sacrées, profanes, chorales et fugues. Aujourd'hui, il est surtout connu pour son Canon en ré majeur, ainsi que pour sa Chaconne en fa mineur et sa Toccata en mi mineur pour orgue. De plus, sa musique peut être définie comme simple, lucide, explorant de nombreuses variations de forme et de techniques ainsi que des combinaisons instrumentales.

Georges Bizet

Georges Bizet a consacré sa vie relativement courte (36 ans) au théâtre musical. L'opéra Carmen, joyau de son œuvre, reste l'un des opéras les plus joués au monde. Il est né en 1838 dans une famille de musiciens : son père était professeur de chant et sa mère pianiste professionnelle. À l'âge de 4 ans, le jeune Georges savait déjà lire les notes et jouer du piano, et six ans plus tard, il était inscrit au Conservatoire de Paris. Après avoir terminé ses études, Bizet remporta le prestigieux Prix de Rome pour sa cantate Clovis et Clotilde, ce qui lui permit de se consacrer exclusivement à ses propres compositions pendant cinq ans. Il passa quatre années plutôt insouciantes en Italie, de 1857 à 1860, où il voyagea, composa et développa son talent. De retour à Paris, il rencontra des difficultés et eut beaucoup de mal à se faire reconnaître pour sa musique. Afin de gagner sa vie, il donna des cours particuliers, composa de la musique légère et divertissante et réalisa des arrangements pour piano d'œuvres d'autres compositeurs. En fait, il aurait facilement pu devenir un pianiste à succès, car il était un virtuose du piano et avait même impressionné Franz Liszt lui-même en interprétant l'une de ses compositions pour piano. Mais Georges Bizet ne cherchait pas à gagner facilement de l'argent et était déterminé à ne composer que de la musique. En 1872, il écrivit deux opéras, Djamileh et L'Arlésienne, qui furent très mal accueillis, mais qui sont aujourd'hui considérés comme représentatifs de la maturité artistique de Bizet. Peu avant sa mort en 1875, Carmen fut créée à l'Opéra-Comique, mais le verdict du public fut plutôt négatif. N'ayant jamais connu le succès public de son vivant, Georges Bizet est aujourd'hui l'un des compositeurs d'opéra les plus célèbres de l'histoire.