Orchestre national de Belgique et salles de concert

A propos du spectacle

« Je n’ai jamais compris une seule mesure de musique de ma vie, mais je l’ai ressentie. » Par cette déclaration percutante, Igor Stravinsky saisit l’essence même de son art. Sa musique n’est pas destinée à être analysée, mais à être vécue : rythmée, colorée et indéniablement théâtrale, elle est profondément ancrée dans le folklore russe et l’imaginaire russe. La « Symphonie pour instruments à vent » s’ouvre sur un rituel austère mais hypnotique. Ici, pas de lyrisme romantique, mais plutôt des blocs sonores aux contours nets et des combinaisons instrumentales inattendues qui redessinent l’espace musical. Avec Pulcinella, Stravinsky enfile un masque. Le passé est réinventé sous la forme d’un théâtre musical enjoué, plein d’ironie, de danse et de rebondissements soudains. Ce qui semble familier prend des contours acérés et une brillance théâtrale. Puis vient Le Sacre du Printemps. Lors de sa première à Paris, l’œuvre a fait sensation et est immédiatement entrée dans l’histoire. Ses couches sonores brutes, ses rythmes irréguliers et ses contrastes féroces sonnaient d’une modernité choquante et restent irrésistiblement directs à ce jour. « Le Sacre » pulse et martèle, telle une fête païenne du printemps où le mouvement et le son s’entrechoquent. Sous la baguette de Matthew Halls, la musique de Stravinsky s’empare complètement de la scène. La compréhension est facultative. L’émotion est inévitable.