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Église de la Madeleine : Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Paris, Eglise de la Madeleine — Main Hall

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A propos du spectacle

Plongez dans les mélodies enchanteresses de la musique classique de compositeurs légendaires tels que Wolfgang Amadeus Mozart, Josef Strauss, Antonio Vivaldi et bien d'autres, lors de ce concert très attendu à la célèbre église de la Madeleine à Paris. Préparez‐vous à être captivés par les chefs‐d'œuvre intemporels qui sont devenus synonymes du répertoire classique.

Présentant une gamme variée de styles musicaux, l'orchestre Hélios est devenu un nom familier depuis sa création en 2014. Sous la direction artistique de Paul Savalle, l'orchestre s'engage à offrir aux jeunes musiciens des opportunités de collaborer et d'apprendre auprès de professionnels expérimentés, créant ainsi une atmosphère de croissance et de développement optimaux.

Du baroque aux compositions contemporaines, les programmes de l'orchestre offrent un large éventail d'œuvres symphoniques et chorales, collaborant souvent avec des chœurs locaux estimés. En collaborant avec divers chefs d'orchestre, les musiciens développent continuellement leurs compétences en matière d'interprétation, enrichissant ainsi leur répertoire. Cette équipe de musiciens talentueux est composée de diplômés des meilleurs conservatoires de France et de membres d'orchestres nationaux.

Adaptant sa composition pour toucher un public toujours plus large, la polyvalence de l'orchestre va du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique complet, en passant par les ensembles de cuivres. Entre expression musicale et exploration, l'orchestre Hélios repousse sans cesse les limites de son répertoire, se livrant à une curiosité passionnée qui captive le public.

En se produisant dans les églises les plus prestigieuses de Paris, l'orchestre offre une occasion unique d'apprécier la beauté musicale mais aussi de s'immerger dans le patrimoine architectural de la ville. Avec sa formation souple et dynamique, l'orchestre Hélios donne vie à un large répertoire, mettant en valeur sa passion sans limite et son engagement dans le monde vibrant de la musique classique.

Programme

  • Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento in D major, K. 136
  • Pablo Sarasate – Les Airs Bohémiens
  • Antonio Vivaldi – Les Quatre Saisons
  • Georges Bizet – Carmen (Arrangement von Sarasate)
  • Giacomo Puccini – Crisantemi
  • Josef Strauss – Pizzicato Polka
  • Claude Debussy – Clair de Lune
  • Tomaso Antonio Vitali – Chaconne en sol mineur
  • Henryk Wieniawski – Légende
  • Giulio Caccini – Ave Maria
  • Johann Pachelbel – Canon
  • Antonio Vivaldi – The Four Seasons (Winter)
Programme sous réserve de modifications

Artistes

Orchestre: Orchestre Hélios

Jeunesse, ambition, éclectisme : l’orchestre Hélios a pour mission l’insertion professionnelle des jeunes musiciens via la pratique d’orchestre.

Orchestre associatif, créé par la volonté de son directeur artistique, Paul Savalle, il permet aux jeunes diplômés, ou en voie de l’être, de se perfectionner auprès de musiciens d’orchestre et de chefs expérimentés, dans des conditions de travail optimales.

Fondé en 2014, l’orchestre Hélios s’est peu à peu imposé dans le paysage orchestral français. Il offre une grande diversité de programmes, allant de la musique baroque à la musique contemporaine. Son répertoire est à la fois symphonique et choral, grâce à l’implication des chœurs du territoire. L’orchestre accorde une très grande importance à ce maillage : l’association de l’orchestre et des chœurs départementaux et régionaux est indispensable dans sa démarche artistique. La collaboration de différents chefs est également un point essentiel du projet qui permet aux musiciens d’aborder un répertoire riche et varié ainsi que d’élargir leur palette d’interprétation.

Violon: Glen Rouxel

Eglise de la Madeleine

Chaque année, plus de 100 concerts ont lieu à Sainte-Chapelle, et c'est la scène la plus populaire de la ville pour les concerts de Vivaldi et de Mozart. L'acoustique et l'ambiance éthérée de La Sainte-Chapelle attirent les meilleurs musiciens de France et d'ailleurs pour se produire dans ses murs de lumière colorés.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur autrichien de la fin du XVIIIe siècle, est peut-être le plus important compositeur de l'histoire de la musique. Né en 1756 à Salzbourg, il montra dès son enfance un prodigieux talent musical. Dès l'âge de cinq ans, il composa plus de 600 œuvres, y compris des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras, avant sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart : "La postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". Malgré l'immense succès de ses compositions et les acclamations qu'il reçut dans toute l'Europe, Mozart n'obtint que peu de sécurité financière et fut enterré dans une tombe anonyme au cimetière St Marx, à Vienne, au cœur du village de la ville.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est connu dans l'histoire comme l'un des plus grands créateurs du concerto instrumental, et comme un des premiers représentants de la musique orchestrale. Né à Venise en 1678, Vivaldi était un enfant faible et malade, souffrant d'asthme, mais passionné de musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, lui enseignait à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontra les meilleurs musiciens à Venise et donna des concerts dans les églises locales. Vivaldi travailla également comme professeur de violon, puis devint directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta, un poste qui a grandement influencé ses compositions. Compositeur de concertos, d'œuvres sacrées et de musique vocale, il obtint dès 1713 une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Captivé par le monde de l'opéra, Vivaldi fut à la fois compositeur et imprésario d'opéra au Teatro San Angelo. En 1717, il prit le poste prestigieux de directeur de la musique profane à la cour de Mantoue et y travailla jusqu'en 1720 environ. C'est à cette époque qu'il compose le chef-d'œuvre pour lequel il est le plus connu, " Les Quatre Saisons ". Dans les années 1730, la carrière de Vivaldi faiblit à mesure que sa musique devenait démodée. Le grand compositeur est mort dans la pauvreté et sa musique a disparu dans l'oubli. Deux siècles passèrent avant que sa musique ne soit redécouverte et réévaluée par le monde entier. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusqu'alors inconnues ont été redécouvertes, conquérant immédiatement le cœur des mélomanes.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel était un compositeur et organiste de la fin du XVIIe siècle. Il est bien connu pour avoir amené l'école d'orgue du sud de l'Allemagne à son apogée. Considéré comme l'un des plus grands compositeurs du Baroque pour sa musique sacrée, profane, chorale et fugue, Pachelbel est surtout connu aujourd'hui pour son Canon en ré. Parmi ses autres œuvres populaires, citons la Chaconne en fa mineur et la Toccata en mi mineur pour orgue. La musique de Pachelbel est souvent décrite comme simple et lucide, et ses œuvres explorent généralement de nombreuses variations de forme et de technique ainsi que des combinaisons instrumentales.

Georges Bizet

Georges Bizet a consacré sa vie relativement courte au théâtre musical. L'opéra 'Carmen', joyau de son œuvre, reste l'un des opéras les plus joués dans le monde. Né en 1838 dans une famille de musiciens, à l'âge de 4 ans, le jeune Georges pouvait déjà lire la musique et jouer du piano, et six ans plus tard il s'inscrit au Conservatoire de Paris. Après avoir terminé ses études, Bizet a obtenu le prestigieux Prix de Rome pour sa cantate 'Clovis et Clotilde', ce qui lui a permis de travailler uniquement sur ses propres compositions pendant cinq ans. De 1857 à 1860, il passera quatre années insouciantes en Italie à voyager, composer et développer son talent. De retour à Paris, il a lutté pour que sa musique soit reconnue. Pour gagner sa vie, il donnait des cours particuliers, composait de la musique légère et arrangeait des œuvres pour piano d'autres compositeurs. Bizet était un pianiste virtuose et a impressionné Franz Liszt par son interprétation de l'une des œuvres pour piano de l'aîné des musiciens, mais il resta catégoriquement convaincu de son intention de composer plutôt que de se produire de façon professionnelle. En 1872, il écrivit deux opéras ,'Djamileh' et 'L'Arlesienne', qui furent accueillis très froidement mais qui sont aujourd'hui considérés comme les premiers exemples de la maturité artistique de Bizet. Peu avant sa mort en 1875, 'Carmen' a été créé dans l'Opéra Comique, son réalisme brutal et ses thèmes provocateurs choquant le public et les critiques. Néanmoins, la notoriété de l'opéra s'est rapidement accrue et Georges Bizet est aujourd'hui l'un des compositeurs d'opéra les plus célèbres de l'histoire.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini était l'un des principaux compositeurs d'opéra italiens de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Ses premières œuvres se caractérisent par l'utilisation d'éléments traditionnels de l'opéra romantique italien du XIXe siècle. Puccini devint plus tard l'un des principaux partisans du style réaliste "verismo", une évolution qui influença plusieurs de ses œuvres les plus célèbres. La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) et Turandot (1924) sont des œuvres populaires régulièrement interprêtées dans les plus prestigieux lycées au monde.

Adresse

Eglise de la Madeleine, Place de la Madeleine, Paris, France — Google Maps

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