Sobre el espectáculo

Con un programa que incluye el gran Réquiem de Mozart, Beethoven, Dvořák, Smetana, Bach, Vivaldi, Verdi, Charpentier y Pachelbel, este concierto de música clásica en el querido Klementinum de Praga seguro que le hará volver a por más.

Wolfgang

Amadeus

Mozart


Quizás el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un prodigioso talento musical desde la infancia. Comenzando a los cinco años, compuso más de 600 obras, entre conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas, antes de su prematura muerte a los 35 años. Su influencia sobre las sucesivas generaciones no puede ser exagerada: Ludwig van Beethoven escribió de Mozart que "la posteridad no volverá a ver un talento semejante en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones y de la aclamación que recibió en toda Europa, Mozart no consiguió mucha seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de San Marx de Viena.

Ludwig van Beethoven


Ludwig van Beethoven fue un pianista y compositor alemán de finales del siglo XVIII. Es conocido por ser el compositor más influyente de todos los tiempos, así como por ser una figura crucial para la escena musical clásica. De hecho, demostró su talento musical a una edad temprana, recibiendo lecciones de su padre y compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe. Más tarde, se trasladó a Viena, donde se ganó la reputación de pianista virtuoso al componer sus populares obras maestras. Creó sus obras más admiradas en sus últimos 15 años de vida, todo ello estando casi completamente sordo.

Antonín Dvořák


Antonin Dvorak está considerado como uno de los checos más conocidos y destacados del mundo, ya que su obra musical obtuvo el reconocimiento internacional ya en vida. Nació en 1841 en un pequeño pueblo checo en el seno de una familia de carniceros. A los 6 años, Dvorak empezó a tomar clases de violín y enseguida se hizo evidente que el niño tenía un talento musical excepcional. Más adelante, aprendió a dominar el piano y el órgano, además de trabajar simultáneamente en un matadero. Cuando Dvorak cumplió 16 años, fue admitido en la Escuela de Órgano de Praga, que formaba a futuros compositores profesionales. Tras graduarse, se quedó en Praga, se unió a la orquesta de Karel Komzak y empezó a componer activamente su propia música. Sin embargo, le costaba llegar a fin de mes y siempre tenía que trabajar de forma paralela tocando música en iglesias y dando clases particulares de música.
Finalmente, el año 1874 supuso un punto de inflexión en su vida cuando ganó una beca económica de un concurso del Premio Austriaco por sus 15 obras presentadas. Esto le permitió dejar la orquesta y dedicarse plenamente a la composición. Durante este periodo, escribió sus Danzas eslavas, Dúos moravos y Concierto para violín, que le reportaron un éxito arrollador. En 1892 fue invitado a dar clases en el Conservatorio Nacional de Nueva York, donde permaneció hasta 1895 antes de regresar a su país. Comenzó a dar clases en el conservatorio de Praga y más tarde se convirtió en su director. Hasta su muerte, en 1904, fue un compositor de éxito y muy querido, tanto en su país como en todo el mundo.

Bedrich Smetana


Bedrich Smetana es considerado el padre de la música clásica checa, más conocido por su ciclo sinfónico Mi patria y la ópera La novia vendida. Nació en 1824 en Litomyšl, una ciudad de Bohemia. Desde su infancia, Bedrich Smetana se aficionó a la música y las canciones folclóricas, lo que se puede rastrear en su obra. Su padre también tocaba en un cuarteto de cuerda y enseñó al joven Bedrich a tocar el violín. Sin embargo, el hijo prefería el piano y dio su primera actuación al piano cuando sólo tenía 6 años. En 1943, Smetana se trasladó a Praga, donde asistió al Instituto de Música de Praga y se familiarizó con la vida musical de Praga asistiendo a numerosos conciertos clásicos. Por aquel entonces dijo: "…¡algún día seré un Liszt en técnica y un Mozart en composición!". En 1848 abrió una escuela de música privada, que se hizo muy popular, especialmente entre los nacionalistas checos, un movimiento que prosperaba ese año. Smetana apoyó el movimiento y escribió algunas obras patrióticas, entre ellas dos marchas dedicadas al Ejército Ciudadano.
Sin embargo, los años 1850 fueron años dolorosos para el compositor. Perdió a sus tres hijas, su mujer estaba gravemente enferma y los críticos hacían comentarios poco halagüeños sobre su música. En 1856 decidió comenzar una nueva vida en Gotemburgo, Suecia, donde abrió otra escuela de música, trabajó como director de la Sociedad de Música Clásica y obtuvo reconocimiento profesional. En su país natal, el talento de Smetana no fue reconocido hasta 1866 con el estreno de su ópera "Los Brandemburgueses". Desde entonces, su carrera conoció altibajos, pero alcanzó su cima gloriosa cuando el público escuchó por primera vez su círculo sinfónico "Ma Vlast", que Smetana compuso a pesar de haberse quedado sordo.

Johann Sebastian Bach


El nombre Bach y la palabra músico han sido durante mucho tiempo sinónimos en Alemania, ya que el mundo vio a 56 músicos de esta familia. Pero fue Johann Sebastian Bach, genial compositor y virtuoso del órgano, quien dio brillo a su apellido. Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia. A los 10 años quedó huérfano y fue criado por su hermano mayor Johann Christoph, que era organista en una ciudad vecina. Su hermano fue quien enseñó música al joven Johann Sebastian. Más tarde se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el piano y el órgano a la edad de 17 años. Además, Bach fue cantante de coro y, más tarde, cuando se le quebró la voz, se convirtió en ayudante de cantor.
En 1703 Bach fue contratado como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III. Allí se ganó tan buena reputación que más tarde fue invitado a Arnstadt para ser organista de la Iglesia Nueva, donde escribió sus mejores obras para órgano. En 1723 se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás, donde permaneció hasta su muerte por apoplejía en 1750. En el año de su muerte se había sometido a una infructuosa operación de ojos que le llevó a perder la vista. Durante ese tiempo agotador, su segunda esposa, Anna Magdalena, le ayudó a escribir sus últimas piezas musicales. El legado artístico de Bach es muy amplio. Creó composiciones en todos los géneros de la época: oratorias, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano y violín.

Antonio Vivaldi


Antonio Vivaldi pasó a la historia como creador del género instrumental de concierto y padre de la música orquestal. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Vivaldi era un niño débil y enfermizo que sufría de asma, lo que no le impidió dedicarse por completo a la música. Su padre, Giovanni Batista, violinista profesional, enseñó a su hijo mayor Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia de la época y dio conciertos en las iglesias locales. También trabajó como profesor de violín y más tarde como director de música en el orfanato Ospedalle della Pieta. Mientras tanto, compuso conciertos, obras sacras y música vocal, y en 1713 alcanzó un gran reconocimiento con su música coral sacra. Vivaldi quedó cautivado por el mundo de la ópera y trabajó tanto como compositor de ópera como empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 obtuvo un prestigioso puesto en la corte del príncipe en Manua como director de música profana y trabajó allí hasta aproximadamente 1720. Durante esa época compuso su mundialmente conocida obra maestra Las cuatro estaciones.

En la década de 1730 su carrera decayó, ya que su música pasó de moda y el gran compositor murió en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y revalorizar la música de Vivaldi, ya que quedó enterrada en el olvido tras su muerte. A principios del siglo XX se encontraron muchas obras hasta entonces desconocidas, que inmediatamente cautivaron el corazón de los melómanos.

Giuseppe Verdi


Giuseppe Verdi fue un compositor de ópera italiano. Desde muy joven, desarrolló una educación musical con la ayuda de un mecenas y pronto dominó la ópera italiana. De hecho, a los 30 años se convirtió en uno de los compositores de ópera más influyentes de toda la escena clásica. Sus óperas más famosas son Il Trovatore, Rigoletto y La Traviata. Además, pudo establecerse como terrateniente con los ingresos de sus exitosas óperas y centrarse en su vida privada. Sin embargo, pronto volvió a la escena con su nueva obra popular Aida 1871, y tres obras maestras: Otello, Réquiem y Falstaff.

Johann P

achelbel
Johann Pachelbel fue un compositor y organista alemán de finales del siglo XVII. Es muy conocido por haber llevado el órgano del sur de Alemania a su máximo esplendor. De hecho, se le considera uno de los más grandes compositores del Barroco medio por su música sacra, profana, coral y de fuga. En la actualidad, se le conoce sobre todo por el Canon en re, así como por la Chacona en fa menor y la Toccata en mi menor para órgano. Además, su música puede definirse como poco complicada, lúcida, que explora muchas variaciones de forma y técnicas, así como combinaciones instrumentales.

Información práctica

Categoría A: 1.-7. fila
Categoría B: 8. — 12. fila
Categoría C: 13.- 17. fila

Los niños menores de 10 años pueden asistir al concierto de forma gratuita.

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