Sobre el espectáculo

Con un programa que incluye el gran Adagio y Bolero de Mozart, Schubert, Dvořák, Bach, Vivaldi, Albinoni, Paganini, Ravel y Boellmann, este concierto de música clásica en el querido Refectorio Barroco de Praga del Convento Dominicano de San Gil Kostel svatého Jiljí seguro que le hará volver a por más.

Wolfgang

Amadeus Mozart


Quizás el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un prodigioso talento musical desde la infancia. Comenzando a los cinco años, compuso más de 600 obras, entre conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas antes de su prematura muerte a los 35 años. Su influencia sobre las sucesivas generaciones no puede ser exagerada: Ludwig van Beethoven escribió de Mozart que "la posteridad no volverá a ver un talento semejante en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones y de la aclamación que recibió en toda Europa, Mozart no obtuvo mucha seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de San Marx de Viena.

Franz Schubert


Durante su corta vida, Franz Schubert, uno de los padres del romanticismo en la música, siempre fue un genio poco apreciado que nunca fue aclamado por el público. Sólo su familia y sus amigos se deleitaron con su música, y la mayoría de sus obras no fueron descubiertas y publicadas hasta muchos años después de su muerte. Franz Schubert nació el 31 de marzo de 1797 en los suburbios de Viena. Su padre y su hermano mayor eran músicos aficionados y le enseñaron a tocar el piano y el violín. A la edad de 11 años, Schubert fue cantante en un coro de la parroquia de Lichtenthal y, más tarde, hizo una audición para Antonio Salieri y fue admitido en el coro del emperador. Durante ese periodo, el joven Franz comenzó a componer sus propias obras.

Sin embargo, al romperse su voz tuvo que dejar el coro y en 1814 empezó a trabajar como profesor en la misma escuela parroquial que su padre. Nunca dejó de componer y 4 años más tarde decidió dejar la enseñanza y dedicar su vida por completo a la música. Se enemistó con su padre a causa de ello y tuvo dificultades para llegar a fin de mes. En 1818 Schubert se fue a Viena, donde conoció a Vogl. Juntos dieron conciertos privados en pequeños círculos aristocráticos, interpretando principalmente Lieder, que Schubert escribió alrededor de 600. Franz Schubert sólo dio un gran concierto público en toda su vida, en marzo de 1828, que fue muy bien recibido por el público. Sin embargo, su salud se fue deteriorando y en noviembre de ese mismo año murió de fiebre tiroidea a la edad de 31 años.

Antonín Dvořák


Antonin Dvorak está considerado como uno de los checos más conocidos y destacados del mundo, ya que su obra musical obtuvo el reconocimiento internacional ya en vida. Nació en 1841 en un pequeño pueblo checo en el seno de una familia de carniceros. A los 6 años, Dvorak empezó a tomar clases de violín y enseguida se hizo evidente que el niño tenía un talento musical excepcional. Más adelante, aprendió a dominar el piano y el órgano, además de trabajar simultáneamente en un matadero. Cuando Dvorak cumplió 16 años, fue admitido en la Escuela de Órgano de Praga, que formaba a futuros compositores profesionales. Tras graduarse, se quedó en Praga, se unió a la orquesta de Karel Komzak y comenzó a componer activamente su propia música. Sin embargo, le costaba llegar a fin de mes y siempre tenía que trabajar de forma paralela tocando música en iglesias y dando clases particulares de música.
Finalmente, 1874 supuso un punto de inflexión en su vida cuando ganó una beca económica de un concurso de premios austríacos por sus 15 obras presentadas. Esto le permitió dejar la orquesta y dedicarse plenamente a la composición. Durante este periodo, escribió sus Danzas eslavas, Dúos moravos y Concierto para violín, que le reportaron un éxito arrollador. En 1892 fue invitado a dar clases en el Conservatorio Nacional de Nueva York, donde permaneció hasta 1895 antes de regresar a su país. Comenzó a dar clases en el conservatorio de Praga y más tarde se convirtió en su director. Hasta su muerte en 1904, fue un compositor de éxito y muy querido, tanto en su país como en todo el mundo.

Johann Sebastian Bach


El nombre Bach y la palabra músico eran sinónimos desde hacía mucho tiempo en Alemania, ya que el mundo veía a 56 músicos de esta familia. Pero fue Johann Sebastian Bach, genial compositor y virtuoso del órgano, quien dio brillo a su apellido. Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia. A los 10 años quedó huérfano y fue criado por su hermano mayor Johann Christoph, que era organista en una ciudad vecina. Su hermano fue quien enseñó música al joven Johann Sebastian. Más tarde se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el piano y el órgano a la edad de 17. Además, Bach fue cantante de coro y, más tarde, cuando se le quebró la voz, se convirtió en ayudante de chantre.
En 1703 Bach fue contratado como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III. Allí se ganó tan buena reputación que más tarde fue invitado a Arnstadt para ser organista de la Iglesia Nueva, donde escribió sus mejores obras para órgano. En 1723 se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás, donde permaneció hasta su muerte por apoplejía en 1750. En el año de su muerte se había sometido a una infructuosa operación de ojos que le hizo perder la vista. Durante ese tiempo agotador, su segunda esposa, Anna Magdalena, le ayudó a escribir sus últimas piezas musicales. El legado artístico de Bach es muy amplio. Creó composiciones en todos los géneros de la época: oratorias, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano y violín.

Antonio V

ivaldi
Antonio Vivaldi pasó a la historia como creador del género instrumental de concierto y padre de la música orquestal. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Vivaldi era un niño débil y enfermizo que sufría de asma, lo que no le impidió dedicarse por completo a la música. Su padre, Giovanni Batista, violinista profesional, enseñó a su hijo mayor Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia de la época y dio conciertos en las iglesias locales. También trabajó como profesor de violín y más tarde como director de música en el orfanato Ospedalle della Pieta. Mientras tanto, compuso conciertos, obras sacras y música vocal, y en 1713 alcanzó un gran reconocimiento con su música coral sacra. Vivaldi quedó cautivado por el mundo de la ópera y trabajó tanto como compositor de ópera como empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 obtuvo un prestigioso puesto en la corte del príncipe en Manua como director de música profana y trabajó allí hasta aproximadamente 1720. Durante ese tiempo compuso su mundialmente conocida obra maestra Las Cuatro Estaciones.

En la década de 1730, su carrera decayó porque su música pasó de moda y el gran compositor murió en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y revalorizar la música de Vivaldi, ya que quedó enterrada en el olvido tras su muerte. A principios del siglo XX se encontraron muchas obras hasta entonces desconocidas, que inmediatamente cautivaron el corazón de los melómanos.

Tomaso Giovanni

Albinoni


Tomaso Giovanni Albinoni fue un compositor barroco italiano de principios del siglo XVIII. Es conocido como uno de los más grandes compositores de música instrumental, especialmente por sus conciertos. El "Adagio en sol menor" fue supuestamente escrito por él. Su fascinante música instrumental atrajo la atención de diferentes figuras del panorama clásico, como Johann Sebastian Bach, que escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni.

Información práctica

Hay entradas reducidas para los niños de hasta 10 años, los estudiantes y las personas de la tercera edad con la debida identificación.

OPINIÓN DE LOS USUARIOS

4.3 de 5

  • Magda S, España

    jun 2019

    El señor que vendía las entradas fuera fue un poco desafortunado y desagradable hablando con las personas que entràbamos al concierto.

  • Anna L, Israel

    mar 2019

    Great concert: place, music and virtuose artists!

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