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  • Municipal House, Prague, Smetana Hall
    Municipal House, Prague, Smetana Hall

Concierto de Gala en la Sala Smetana de Praga

Praga, Casa Municipal (Obecní dum) — Smetana Hall

Los mejores asientos  1 h 5 min  Entrada electrónica instantánea Comprar como regalo

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Precio total
$ 66

Sobre el espectáculo

El conjunto de cámara de la Orquesta Sinfónica Dvorak y solistas interpretan famosas obras de música clásica en Praga.

Disfrute de composiciones favoritas y conocidas de los grandes del Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo en la hermosa Sala Smetana, en el corazón de Praga.

Programa

  • Georges Bizet – Carmen – Overture from Carmen
  • Wolfgang Amadeus Mozart – Alleluia (from Exsultate Jubilate)
  • Antonín Dvořák – Rusalka´s aria (from the Opera „Rusalka“)
  • Bedrich Smetana – De Moldau, from Má Vlast (My Country)
  • Gioachino Rossini – Una voce poco fa (from the Opera The Barber of Seville))
  • Piotr Ilich Chaikovski – Theme from Ballet Swan Lake
  • Wolfgang Amadeus Mozart – Figaro’s aria (from the Opera The Marriage of Figaro)
  • Wolfgang Amadeus Mozart – Figaro and Susanna's duet (from the Opera The Marriage of Figaro)
  • Giuseppe Verdi – Fiesco's aria (from the Opera Simone Boccanegra)
  • Antonio Vivaldi – The Four Seasons Spring & Winter
  • Wolfgang Amadeus Mozart – La ci darem la mano (duet from the Opera Don Giovanni)
El programa está sujeto a cambios

Artistas

Formación: Conjunto de Cámara de la Orquesta Sinfónica Dvořák

La Orquesta Sinfónica Dvořák incluye intérpretes de los principales conjuntos de Praga. Los miembros de la Orquesta Sinfónica Dvořák actúan a menudo en conjuntos de cámara más pequeños, dependiendo de las exigencias del repertorio.

Dirección musical: Martin Peschík

Casa Municipal (Obecní dum)

La Casa Municipal es una atracción popular de Praga y uno de los edificios más bellos de la Ciudad Vieja, situado en la Plaza de la República, no lejos de la Puerta de la Polvora. En la Edad Media el sitio albergó el palacio del Rey de Bohemia, y más tarde fue utilizado como colegio, residencia y academia militar. La estructura fue finalmente derribada, y en 1912 se construyó la nueva Casa Municipal en estilo Art Nouveau. Desde su inauguración, ha sido un lugar de glamour para bailes festivos, conciertos, exposiciones y reuniones importantes, incluyendo la declaración de la Independencia de Checoslovaquia en 1918. Hoy en día, la Casa Municipal se utiliza principalmente como lugar de celebración de conciertos de música clásica. Su sala principal lleva el nombre del famoso compositor checo Bedrich Smetana y es uno de los escenarios de referencia del Festival Internacional de Música de Primavera de Praga. El salón puede acomodar hasta 1200 personas y tiene una acústica única. Una de las grandes atracciones del recinto es la cúpula de vidrio decorada con rejas de acero y vitrales, que se ilumina cuando cae la noche. Además, la Casa Municipal cuenta con una verdadera joya: el gran órgano con sus casi 5000 tubos coronados por el retrato de Smetana.

Wolfgang Amadeus Mozart

Tal vez el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austríaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un talento musical prodigioso desde su infancia. A partir de los cinco años de edad, compuso más de 600 obras, incluyendo conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas antes de su muerte prematura a la edad de 35 años. Su influencia sobre las generaciones sucesivas es incuestionable - Ludwig van Beethoven escribió sobre Mozart: "La posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones, y de la acogida que recibió en toda Europa, Mozart obtuvo poca seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Cementerio de San Marx de Viena.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak es uno de los compositores checos más conocidos y prominentes, y su obra musical ha alcanzado un reconocimiento internacional a lo largo de su vida. Nacido en 1841 en el seno de una familia de carniceros en un pequeño pueblo checo, a los seis años Dvorak empezó a tomar clases de violín, e inmediatamente se hizo evidente que el chico tenía un talento excepcional. A los dieciséis años, Dvorak fue admitido en la Escuela de Órgano de Praga, una institución reconocida por la formación de futuros compositores. Después de graduarse, se quedó en la ciudad, se unió a la orquesta de Karel Komzak y comenzó a componer su propia música. Sin embargo, como la mayoría de los músicos, luchó para llegar a fin de mes y tuvo que aumentar sus ingresos tocando en iglesias y dando clases privadas de música. En 1874, la vida de Dvorak alcanzó un punto de inflexión cuando ganó un premio financiero de un concurso austríaco por sus quince trabajos presentados. Este golpe de suerte le permitió abandonar la orquesta y dedicarse de lleno a la composición. Durante este período, escribió sus Danzas Eslavas, Dúos Moravos y el Concierto para Violín, lo que le trajo un éxito arrollador. En 1892 le invitaron a enseñar en el New York National Conservatory, donde permaneció hasta 1895. De regreso a casa para enseñar en el Conservatorio de Praga, Dvorak se convirtió más tarde en director de la institución. Hasta su muerte en 1904, Dvorak fue un compositor exitoso y querido, tanto en su país como en el extranjero, por sus composiciones orquestales, operísticas y de cámara.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana es considerado el padre de la música clásica checa, más conocido por su ciclo sinfónico "Mi Patria" (Ma Vlast) y la ópera "La Novia Intercambiada". Nacido en 1824 en lo que entonces era Bohemia, Smetana desarrolló un temprano afecto por la música folclórica, cuya influencia se puede rastrear fácilmente en sus obras. Su padre le enseñó a tocar el violín, aunque el hijo prefirió el piano y dio su primera presentación pública a los 6 años de edad. En 1843 Smetana se inscribió en el Instituto de Música de Praga y disfrutó de la vida musical de la ciudad, asistiendo a numerosos conciertos de música clásica. ¿Su noble objetivo? "...algún día seré un Liszt en técnica y un Mozart en composición". En 1848 Smetana abrió una escuela de música privada que se hizo especialmente popular entre los nacionalistas checos, un movimiento que se fue consolidando rápidamente. Smetana apoyó el movimiento y escribió varias obras abiertamente patrióticas, incluyendo dos marchas dedicadas al Ejército Ciudadano. Sin embargo, los años 1850 fueron muy dolorosos para el compositor. Perdió a sus tres hijas, su esposa estaba gravemente enferma, y los críticos fueron poco halagadores en sus críticas sobre su música. En 1856 decidió comenzar una nueva vida en Gotemburgo, Suecia, donde abrió otra escuela de música, trabajó como director de la Sociedad de Música Clásica y obtuvo reconocimiento profesional. En su tierra natal, el talento de Smetana no fue plenamente reconocido hasta 1866 con el estreno de su ópera Los Brandenburgueses. Su carrera alcanzó un pico glorioso con las primeras interpretaciones de "Ma Vlast", compuesta cuando Smetana perdió la audición.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi es conocido en la historia como uno de los principales creadores del género de conciertos instrumentales, y como un exitoso exponente temprano de la música orquestal. Nacido en Venecia en 1678, Vivaldi era un niño débil y enfermo, asmático, pero apasionado por la música. Su padre, Giovanni Batista, un violinista profesional, enseñó a Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín, y más tarde fue director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta, un puesto que influyó mucho en sus composiciones. A partir de 1713, Vivaldi obtuvo un gran reconocimiento con su música coral sagrada. Cautivado por el mundo de la ópera, Vivaldi se estableció como compositor de ese género y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 asumió el prestigioso cargo de Director de Música Secular en la corte de Mantua y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante este período compuso la obra maestra por la que es más conocido, 'Las Cuatro Estaciones'. En la década de 1730, la carrera de Vivaldi disminuyó a medida que su música se volvió anticuada. El gran compositor murió en la pobreza y su música desapareció en el olvido. Pasaron dos siglos antes de que su música fuera redescubierta y revalorizada por el resto del mundo. A principios del siglo XX se redescubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que capturaron inmediatamente el corazón de los amantes de la música.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi fue un compositor de ópera italiano. Con la ayuda de un mecenas, Verdi comenzó su educación musical a una edad temprana, y pronto se convirtió en la figura dominante de la ópera italiana de mediados del siglo XIX. Como dramaturgo musical excepcional, su influencia se extendió por toda Europa y definió una era de composición operística. Sus óperas más famosas incluyen Il Trovatore, Rigoletto y La Traviata. A diferencia de muchos de sus colegas, Verdi pudo establecerse como terrateniente con los ingresos de sus óperas, antes de regresar al escenario con Aida (1871) y sus tres últimas obras maestras: Otello, la Misa de Réquiem y Falstaff.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicó su relativamente corta vida al drama musical. La ópera 'Carmen', la joya de la corona de su obra, sigue siendo una de las óperas más representadas del mundo. Nacido en 1838 en el seno de una familia de músicos, a la edad de 4 años Georges ya sabía leer música y tocar el piano, y seis años más tarde se matriculó en el Conservatorio de París. Tras finalizar sus estudios, Bizet ganó el prestigioso Prix de Rome por su cantata 'Clovis et Clotilde', lo que le permitió trabajar exclusivamente en sus propias composiciones durante cinco años. Pasó cuatro años bastante despreocupados en Italia, de 1857 a 1860, viajando, componiendo y desarrollando su talento. Al regresar a París, se esforzó por lograr el reconocimiento de su música. Para ganarse la vida, daba clases particulares, componía música ligera y hacía arreglos de obras para piano de otros compositores. Bizet fue un virtuoso pianista y una vez impresionó a Franz Liszt con la interpretación de una de sus obras para piano, pero Bizet permaneció inflexible en cuanto a su intención de componer música, en lugar de tocar profesionalmente. En 1872 escribió dos óperas - 'Djamileh' y 'L'Arlesienne' - que fueron recibidas con frialdad pero que ahora son consideradas como los primeros ejemplos de la madurez artística de Bizet. Poco antes de su muerte en 1875, 'Carmen' se estrenó en la Ópera Cómica y tanto el áspero realismo como los temas provocativos de la obra sorprendieron al público y a la crítica. Georges Bizet es hoy en día uno de los compositores de ópera más famosos de la historia.

Gioachino Rossini

Gioachino Rossini fue un prodigioso compositor italiano del siglo XIX. Debutó profesionalmente a los 18 años y pronto se convirtió en uno de los compositores de ópera más populares de la historia. Sus óperas más conocidas son 'El barbero de Sevilla' (Il barbiere di Siviglia), 'La italiana en Argel ' (L'italiana in Algeri), y 'La Cenicienta' (La Cenerentola). El estilo altamente melódico de Rossini le valió el apodo de "el Mozart italiano". A medida que su estilo se desarrollaba, se hizo famoso por la técnica de construir sonido orquestal sobre una frase repetida, ahora conocida como el "Rossini crescendo".

Dirección

Casa Municipal (Obecní dum), 5 Republic Square (Namesti republiky 5), Praga, República Checa — Google Maps

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