Réquiem de Mozart en la Eglise de Saint Germain des Pres
Sobre el espectáculo
En este concierto tan esperado, escuche los sonidos melifluos de la música clásica de Mozart, Bach y Vivaldi en la atesorada y mundialmente conocida Eglise de Saint Germain des Pres de París.
La primera parte del concierto estará dedicada al Concierto para violín y oboe de Bach, con este movimiento lento que es un verdadero dúo de amor, y al Motete de Vivaldi "In furore….", a cargo de nuestra virtuosa soprano.
Un magnífico concierto para empezar el año, que no debe perderse.
Wolfgang Amadeus
Mozart
Quizás el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un prodigioso talento musical desde la infancia. Comenzó a los cinco años y compuso más de 600 obras, entre conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas, antes de morir prematuramente a los 35 años. Ludwig van Beethoven escribió de Mozart: "La posteridad no volverá a ver un talento semejante en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones y de la aclamación que recibió en toda Europa, Mozart no gozó de mucha seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio vienés de San Marx.
Johann Sebastian Bach
El nombre Bach y la palabra músico eran sinónimos en Alemania desde hacía mucho tiempo, ya que el mundo conoció a 56 músicos de este país. Pero fue Johann Sebastian Bach, genial compositor y virtuoso del órgano, quien dio lustre a su apellido. Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia. A los 10 años quedó huérfano y fue criado por su hermano mayor Johann Christoph, que era organista en una ciudad vecina. Su hermano fue quien enseñó música al joven Johann Sebastian. Más tarde se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el piano y el órgano a la edad de 17. Además, Bach fue cantante de coro y más tarde, tras quebrársele la voz, se convirtió en ayudante de chantre.
En 1703 Bach fue contratado como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III. Allí se ganó tan buena reputación que más tarde fue invitado a Arnstadt para ser organista de la Iglesia Nueva, donde escribió sus mejores obras para órgano. En 1723 se trasladó a Leipzig para ser cantor en la iglesia de Santo Tomás, donde permaneció hasta su muerte por apoplejía en 1750. El año de su muerte se había sometido a una infructuosa operación ocular que le llevó a perder la vista. Durante esa agotadora época, su segunda esposa, Anna Magdalena, le ayudó a escribir sus últimas piezas musicales. El legado artístico de Bach es inmenso. Creó composiciones en todos los géneros de la época: oratorias, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano y violín.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi pasó a la historia como creador del género instrumental de concierto y padre de la música orquestal. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Vivaldi era un niño débil y enfermizo que padecía asma, lo que no le impidió dedicarse por completo a la música. Su padre, Giovanni Batista, violinista profesional, enseñó a su hijo mayor Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de la Venecia de la época y dio conciertos en las iglesias locales. También trabajó como profesor de violín y más tarde como director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta. Mientras tanto, compuso conciertos, obras sacras y música vocal, y en 1713 alcanzó un gran reconocimiento con su música coral sacra. Vivaldi quedó cautivado por el mundo de la ópera y trabajó como compositor y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 obtuvo un prestigioso puesto en la corte principesca de Manua como director de música profana y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante ese tiempo compuso su mundialmente conocida obra maestra Las cuatro estaciones.
En la década de 1730 su carrera decayó, su música pasó de moda y el gran compositor murió en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y revalorizar la música de Vivaldi, que cayó en el olvido tras su muerte. A principios del siglo XX se descubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que cautivaron de inmediato a los melómanos.
