Pergolesi y Vivaldi: Stabat Mater
Sobre el espectáculo
En este esperado concierto, escuche los melifluos sonidos del Stabat Mater de Vivaldi y Pergolesi en el atesorado y mundialmente conocido Complesso Monumentale Donnaregina de Nápoles.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi pasó a la historia como creador del género del concierto instrumental y padre de la música orquestal. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Vivaldi era un niño débil y enfermizo que sufría de asma, lo que no le impidió dedicarse por completo a la música. Su padre, Giovanni Batista, violinista profesional, enseñó a su hijo mayor Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia de la época y dio conciertos en las iglesias locales. También trabajó como profesor de violín y más tarde como director de música en el orfanato Ospedalle della Pieta. Mientras tanto, compuso conciertos, obras sacras y música vocal, y en 1713 alcanzó un gran reconocimiento con su música coral sacra. Vivaldi quedó cautivado por el mundo de la ópera y trabajó tanto como compositor de ópera como empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 obtuvo un prestigioso puesto en la corte del príncipe en Manua como director de música profana y trabajó allí hasta aproximadamente 1720. Durante esa época compuso su mundialmente conocida obra maestra Las cuatro estaciones.
En la década de 1730 su carrera decayó, ya que su música pasó de moda y el gran compositor murió en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y revalorizar la música de Vivaldi, ya que quedó enterrada en el olvido tras su muerte. A principios del siglo XX se encontraron muchas obras hasta entonces desconocidas, que inmediatamente cautivaron el corazón de los melómanos.
Giovanni Battista Pergolesi
El singular legado artístico de Monteverdi marca la transición de las tradiciones musicales del Renacimiento al Barroco. Nacido en 1567 en Cremona (Italia), Claudio Monteverdi demostró su talento a una edad temprana. Ya en 1582 se publicó en Venecia su primera obra, un conjunto de motetes. En 1590 se convirtió en un compositor famoso en Italia y en músico de la corte del duque Vincenzo I Gonzaga de Mantua, donde se relacionó con destacados pintores, compositores y escritores de la época. En 1607, su primera ópera, L'Orpheo, se representó en Mantua y tuvo un éxito arrollador. Aún hoy, esta apasionada y expresiva ópera se representa con frecuencia en todo el mundo. Al año siguiente se estrenó su segunda ópera, L'Arianna, que también fue aclamada por el público. Desgraciadamente, sólo una pieza de esta ópera L'Arianna ha llegado hasta nuestros días.
Tras la muerte del duque Vincenzo, Monteverdi no quiso seguir sirviendo en la corte y se trasladó a Venecia, donde fue nombrado maestro di cappella de la catedral de San Marcos. Allí dirigió el coro y compuso música sacra. En la década de 1630, el mundo de Monteverdi se vio gravemente perturbado por el estallido de la peste en Venecia, que causó más de 45.000 víctimas. Sin embargo, el año 1637 está marcado como un renacimiento tanto de la ciudad como de la obra del compositor: ese año se inauguró el magnífico teatro de ópera de San Cassiano, para el que Monteverdi compuso algunas óperas de éxito hasta su muerte en 1643.
