Orquesta del Festival de Budepast: Pelléas y Mélisande de Debussy
Sobre el espectáculo
Sumérjase en la impresionante arquitectura del Palacio de las Artes de Budapest para disfrutar del concierto definitivo que despertará su comprensión de la ópera.
La aclamada serie de óperas de la Orquesta del Festival de Budapest sigue su curso, esta vez con el revolucionario drama musical de Debussy, "Pelléas y Mélisande", una pieza que se tambalea en el surrealista precipicio entre el sueño y la realidad. Una vez más, bajo la astuta dirección de Iván Fischer, el reparto está compuesto por luminarias internacionales.
El tenor suizo Bernard Richter, que regresa al escenario tras la interpretación de "La flauta mágica" por parte de la BFO, encarna un papel vital dentro de su repertorio. La renombrada soprano Patricia Petibon, calificada por The Guardian como una excéntrica encantadora, asume el otro papel titular, mientras que Tassis Christoyannis, un rostro familiar para el público húngaro, da vida al personaje de Golaud.
La ópera de Debussy se aleja de la narrativa convencional, optando en su lugar por un rico simbolismo y dando prioridad al habla auténtica sobre la melodía. El resultado es una música profundamente humana, ondulante, que se nutre de la interpretación individual.
Ya en abril de 1902, Debussy reflexionaba sobre sus experimentos con la música escénica, admitiendo que estaba concebida de una forma tan singular que había estado a punto de abandonarla. Al mismo tiempo, su drama lírico "Pelléas y Mélisande", compuesto por cinco actos y trece escenas, se estrenaba en París con reacciones diversas. Curiosamente, Maurice Maeterlinck, premio Nobel de Literatura y autor de la obra original en la que se basa la ópera, no asistió al estreno. Su ausencia sigue alimentando las especulaciones sobre si fue la música o la decepción de que su esposa no fuera elegida para el papel de Mélisande lo que provocó su ausencia.
La innovadora obra desafía varias tradiciones francesas, evitando el ballet y las escenas corales significativas. Sin embargo, abunda en el recitativo, un discurso cantado adaptado a la lengua francesa. Con las partes vocales manteniendo un monótono ritmo, salvo los estallidos emocionales, los cenitales emocionales están marcados por un volumen pianissimo y una orquesta tenue, infundiendo un ambiente íntimo poco común en la ópera.
El conciso argumento de la ópera: Golaud se casa con Mélisande, mucho más joven, y su hermano Pelléas se enamora de ella. A medida que sus encuentros se intensifican, también lo hace su afecto mutuo, lo que conduce a un trágico final cuando Golaud mata a Pelléas. Mélisande, convertida en madre, muere, dejando que la historia quede en gran medida eclipsada por intrigantes símbolos como el bosque, el concepto de perderse, un pozo, un anillo, el pelo y la luz.
Poner en escena la ópera de Debussy es una rara ocasión, dada su miríada de localizaciones y sus intrincados papeles. Al triunvirato de Petibon, Richter y Christoyannis se unen el bajo francés Nicolas Testé (alabado por el Montreal Gazette como el "excelente y trágico Rey Arkel"), la profunda Yvonne Naef (que regresa tras el "Falstaff" de Fischer) y Peter Harvey (cuya voz fue comparada con la de un dios por la respetada crítica Melanie Eskenazi).
Esta producción es fruto de la colaboración entre la Compañía de Ópera Iván Fischer, Müpa Budapest, el Festival de Ópera de Vicenza y el Festival dei Due Mondi de Spoleto.
Reparto / Producción
Director de orquesta: Iván Fischer
Director: Iván Fischer, Marco Gandini
Con la participación de
Músicos de la Orquesta del Festival de Budapest
Solistas:
Bernard Richter (Pelléas)
Patricia Petibon (Mélisande)
Tassis Christoyannis (Golaud)
Nicolas Testé (Arkel)
Yvonne Naef (Geneviève)
Peter Harvey (Doctor / Pastor)
Oliver Michael (Pequeño Yniold)
