Orquesta del Festival de Budapest: Concertino J. S. Bach, Shostakovich, Schönberg
Sobre el espectáculo
Sumérjase en la impresionante arquitectura del impresionante Centro de Conciertos de la Academia Liszt de Budapest para disfrutar del concierto definitivo que despertará su comprensión de la música clásica.
Viaje desde la época barroca hasta mediados del siglo XX en una cautivadora velada con la serie Concertinos de la Orquesta del Festival de Budapest. Bajo la estimada dirección de János Pilz, distinguido ganador del Concurso Sándor Végh 2011, la serie destaca obras maestras más pequeñas e íntimas. Nuestro programa comienza con la edificante Primera Suite Orquestal de Bach y salta a la inquietantemente bella Sonata para violín y piano de Shostakovich, arreglada para orquesta de cuerda y percusión. Daniel Bard, ferviente defensor de la música de cámara y uno de los principales concertinos de la BFO, adorna el solo. El final presenta la evocadora obra de Schönberg, una tumultuosa historia de amor.
En las cortes alemanas del siglo XVIII, la música de inspiración francesa estaba de moda. Para satisfacer los gustos de la nobleza, surgió la suite orquestal (o "ouverture" en francés): composiciones animadas y bailables, de las que Bach creó cuatro. Como era de esperar en Bach, entrelazó matices estilísticos franceses e italianos, dando lugar a una suite tan vibrante e impredecible como el propio compositor.
El violinista David Oistrakh, aclamado en todo el mundo, recibió la Sonata para violín y piano de Shostakovich el día de su 60 cumpleaños, en 1968, que pronto se convirtió en una de las composiciones tardías más profundas de Shostakovich. Con un movimiento inicial andante anclado en un tema de doce tonos, sus tonos sombríos varían entre lo cínico y lo escalofriante. Incluso el interludio heroico del movimiento intermedio acaba por dar paso a la tensión, puntuada ocasionalmente por un delicado vals. El movimiento final, inquietantemente apagado, presenta el tema del violín acompañado por una orquesta de cámara.
El Sexteto de cuerda "Noche transfigurada" de Schönberg, inspirado en un poema de Richard Dehmel, pinta una historia de amor, traición y aceptación en poco más de treinta minutos. Tal y como narra el poema de Dehmel, bajo un cielo iluminado por la luna, una mujer revela a su amante su embarazo, fruto de una relación anterior, evocando en él una efusión de amor y comprensión. La composición de Schönberg resume maravillosamente esta conmovedora narración en un tapiz de música emotiva.
