I Virtuosi Italiani: Oboe d'Amore

Sobre el espectáculo

En este concierto tan esperado, escuche los melifluos sonidos de la música clásica de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Pachelbel y Antonio Lotti en la preciada y mundialmente famosa basílica de San Pedro in Vincoli de Verona.
En los instrumentos de viento de madera (flauta, oboe, clarinete), el nombre «d'amore» (de amor) deriva del hecho de que están afinados en La, en el caso del oboe, una tercera menor más baja.
El caso de la viola es diferente, donde probablemente la definición «d'Amore» deriva de «morisca» debido a esa serie de finas cuerdas de metal que pasan por debajo del diapasón y que vibran simpáticamente, dando al sonido un color oriental.
El oboe d'amore, ligeramente más largo que el oboe y con una campana en forma de pera, fue muy utilizado en la música de J. S. Bach, G. Ph. Telemann, Ch. Graupner, J. D. Heinichen, A. Lotti y otros desde sus inicios a finales del siglo XVII.
Tras este periodo de florecimiento, el oboe de amor cayó prácticamente en desuso, hasta el inicio del «renacimiento de Bach» por F. Mendelssohn‐Bartholdy, quien en 1829 en Leipzig revivió la Pasión según San Mateo, surgió la necesidad de un oboe de amor con una mecánica actualizada. El oboe d'amore barroco, hecho de madera de boj, solo tenía dos llaves, mientras que a mediados del siglo XIX ya se utilizaban maderas más duras y el sistema de llaves había aumentado a 13.
Sabemos que para la interpretación de Leipzig se utilizaron clarinetes en lugar de oboes da caccia, mientras que la parte del oboe d'amore se confió al oboe o al corno inglés, dependiendo del registro.
En 1874, el director del Conservatorio de Bruselas, F. A. Gevaert, encargó a V.Ch. Mahillon la construcción de un oboe d'amore «moderno», que en realidad tenía una campana con pabellón, como el oboe. Serían los fabricantes franceses Triebert y Lorée quienes restaurarían la campana en forma de pera.
La evolución del oboe de amor inspiró su uso por compositores como R. Strauss (en su «Sinfonía doméstica»), C. Debussy (en «Imágenes»), M. Ravel (en «Bolero»)… y a finales del siglo XX por compositores como B. Maderna, P. Renosto, G. Sinopoli, L. Singer, Ch. Koechlin, G. Ligeti…

PAOLO POLLASTRI, oboe
, es solista de oboe de la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia desde 1990. Nacido en Bolonia en 1960, se graduó con honores bajo la dirección de Sidney Gallesi, y luego se especializó en la Accademia Chigiana con Lothar Faber (Diploma de Honor 1977) y en el Conservatorio de Bruselas con P. Dombrecht (Premier Prix en oboe moderno y barroco 1982). Ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales, fue primer oboe en muchas orquestas (OGI — Orchestra Giovanile Italiana 1977, Teatro Comunale di Genova 1979, Orchestra RAI di Roma 1981, ORT — Orchestra della Toscana 1982‐1990) y ha actuado como solista con la ORT y la Accademia di Santa Cecilia, con los Solisti Veneti, la Accademia Bizantina, los Virtuosi Italiani, la Symphonia Perusina…, bajo la dirección de Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallish, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Piero Bellugi, Claudio Scimone, Herbert Handt, Antoni Ros Marbà, Janos Acs, participando en los festivales de Salzburgo, Montreaux, Zagreb y Belgrado, Martigny y Vevey, París, Toulouse, Stuttgart, Lucerna, Edimburgo, Sídney, Melbourne, Canberra y Tel Aviv. Ha interpretado música de cámara con los pianistas Myung‐Whun Chung, Antonio Pappano, Alexander Lonquich, Michele Campanella, con el Chicago String Trio, el Amati Quartet, con el Novecento Wind Quintet y el Italian Wind Ensemble. Ha grabado más de 200 CD para Erato, Emi France, Denon, Tactus, Fonè, Materiali Sonori, Musica Immagine, Europa Musica, Arts, Stradivarius, Brilliant y Naïve. Dos CD con Modo Antiquo recibieron una nominación a los premios Grammy en Los Ángeles en 1997 y 2000. Es el único oboísta italiano que ha grabado Sequenza VII de Luciano Berio para oboe solo bajo la supervisión del maestro, Solo per Musetta de Bruno Maderna, Oboe, Oboe d'amore e Corno inglese, y recientemente Gabriel's Oboe de Ennio Morricone con los Archi di Santa Cecilia. Ganador del Concurso Nacional de Enseñanza en Conservatorios, enseñó en la Escuela de Música de Fiesole de 1993 a 2000. Ha impartido numerosas clases magistrales para el Curso Superior de Dos Años en Conservatorios (Bolonia, Rovigo, Novara, Nocera Terinese) y es invitado regularmente a Cursos de Especialización de Verano (Bevagna, Portogruaro, Città di Castello, Lanciano, Belluno, Barberino Val d'Elsa, Pistoia, Trevi, Cava dei Tirreni, Nápoles). En 2005 fundó la Accademia Barocca di Santa Cecilia, el único grupo de cámara que utiliza instrumentos de época creados dentro de una orquesta permanente, con el que, en el doble papel de director y solista, inauguró los Festivales Barrocos de Viterbo, Noto, Ottawa y Montreal, participando también en la retransmisión en directo por televisión de la RAI del Concierto de Navidad de 2007, organizado por el Senado de la República Italiana. Desde 2013, con la colaboración de Federico Maria Sardelli, la Accademia Barocca ha sido una constante en las temporadas de música de cámara de Santa Cecilia. Desde 2016 es director artístico del Festival de Música Anciuti.