I Virtuosi Italiani: Fandango

Sobre el espectáculo

Disfrute de la música clásica como nunca antes en esta asombrosa interpretación de obras maestras de Luigi Boccherini en la extraordinaria iglesia de San Pietro in Monastero de Verona.
«Arte trasversale» es la velada que cuenta con artistas como el virtuoso de la guitarra Giulio Tampalini, uno de los más aclamados y espectaculares del momento, junto con el cuarteto de cuerda I Virtuosi Italiani y la carismática bailarina especializada en danza española Anna Violetta Beschi. Anna Violetta Beschi bailará en dos episodios: en el famoso «Retiro de Madrid» y también durante el Fandango, ambos compuestos originalmente por Luigi Boccherini (1743‐1805). De hecho, la velada está dedicada por completo al gran compositor de Lucca, con todas las piezas originales. «El cuarteto de cuerda Virtuosi Italiani es uno de los grupos más importantes de Italia: todos son solistas y tocan juntos. Es un espectáculo muy evocador —asegura el guitarrista—, la música, como las antiguas danzas del fandango y la zarabanda, son todas para bailar. Las piezas de Boccherini no enfatizan realmente el diálogo entre la danza y la música, sino que, diría yo, devuelven el arte del sonido a sus orígenes».


Entre 1798 y 1799, Boccherini transcribió doce quintetos, compuestos originalmente para diferentes conjuntos, y los reunió en dos colecciones, confiándolos a una formación instrumental bastante inusual: al cuarteto de cuerda clásico (compuesto por dos violines, viola y violonchelo), el compositor añadió la guitarra. La elección del instrumento es un homenaje al comitente y destinatario de las dos colecciones, el marqués de Benavente. Excelente guitarrista aficionado y sincero admirador de Boccherini, el mecenas madrileño acogía en su palacio una orquesta permanente, frecuentada por intelectuales, músicos y pintores (entre los que destaca el nombre de Goya, amigo íntimo de Boccherini), a la que el marqués había confiado al italiano el papel de director musical.
El uso de la guitarra también se justifica por el interés de Boccherini por el folclore del país en el que había vivido durante mucho tiempo. En numerosas ocasiones, pinturas, danzas folclóricas y escenas de la vida madrileña enriquecen las páginas de la música clásica del compositor italiano.
La transcripción de los quintetos y la incorporación de la guitarra se remontan a los últimos años de la vida de Boccherini, cuando el maestro volvió a su música para reelaborar algunas de sus obras más queridas, extraídas de su vasta producción de música de cámara, en la que el género del quinteto desempeñaba un papel central. Si el uso asiduo del quinteto atestigua, por un lado, el contacto continuo que mantuvo Boccherini con el clasicismo vienés (en particular con la música de Haydn), por otro lado revela su autonomía creativa: la obra de Boccherini, especialmente en el caso de los quintetos con dos violonchelos y los de guitarra, hace gala de una originalidad absoluta. Su estilo se desarrolló en una dirección independiente del clasicismo vienés. Las formas de Boccherini solo pueden entenderse plenamente aceptando la falta casi total de conexión entre el compositor y el modus operandi de la forma de sonata clásica.
El género del quinteto, en particular, se convierte en el lugar privilegiado para canalizar su abundante vena melódica: los temas fluyen con frecuencia, uno tras otro, a menudo negándose a doblegarse al principio dialéctico de la oposición dramática, tan típico de la forma sonata clásica, son capaces de ir más allá de los límites que se les han dado (los límites formales de la Exposición, por así decirlo) y de invadir áreas como las del Desarrollo, comúnmente dedicadas a la reelaboración de temas ya escuchados. Boccherini habla, cuenta una historia continua a través de su música, una historia que no conoce contratiempos repentinos: sus temas se suceden como olas que se refractan en el arrecife, se caracterizan por un espíritu común, son incapaces de «luchar» entre sí. Todo esto también afecta al lenguaje armónico, que tiene poco en común con el de los vieneses: la sucesión a menudo impredecible de planos tonales conduce a resultados absolutamente originales.