Saint Paul within the walls Church (Chiesa di S. Paolo entro le Mura) Opera in Roma y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Roma presentan: Mozart y Tchaikovsky en St. Paul's Within the Walls (Chiesa di S. Paolo entro le Mura)
Roma, Chiesa di S. Paolo entro le Mura — Sala 1
Sobre el espectáculo
Compuesta en 1783 en tan solo cuatro días durante una escala en Linz, la Sinfonía n.º 36 es una obra maestra de elegancia clásica y brillante espontaneidad. Destaca por ser la primera sinfonía de Mozart que comienza con una introducción en Adagio, solemne y misteriosa, que rápidamente da paso a una atmósfera de energía vibrante y fluidez melódica. La obra destaca por su impecable arquitectura formal, el diálogo equilibrado entre los instrumentos y un espíritu vivaz típico de la Ilustración.
Compuesta en 1888, la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky es un drama musical monumental centrado en la lucha contra el destino. Este tema está representado por un motivo recurrente que se entreteje a lo largo de los cuatro movimientos, transformándose de una oscuridad melancólica inicial en un triunfo casi liberador en el finale. Caracterizada por una exuberante orquestación y por el famoso y profundamente intenso solo de trompa del segundo movimiento, la sinfonía arrastra al oyente con una fuerza emocional cruda y abrumadora.
Orquesta Sinfónica Città di Roma
Una nueva fuerza musical que está transformando el panorama sinfónico de Roma.
Nacida del deseo de satisfacer la creciente demanda de experiencias musicales de alta calidad, la Orquesta Sinfónica Città di Roma reúne a algunos de los mejores músicos y artistas de la capital. Impulsada por la pasión y la dedicación, esta formación ofrece un repertorio rico, cautivador y en constante evolución, diseñado para acercar la gran música sinfónica no solo a los entusiastas más experimentados, sino también al público más joven y a los recién llegados.
Información práctica
Para las categorías reducidas es obligatorio mostrar un documento de identidad válido en la taquilla.
Programa
- Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonia n° 36 en do mayor, K. 425
- Piotr Ilich Chaikovski – Sinfonía Nº 5 en Mi menor, Opus 64
Reparto / Producción
Directores:
Mozart: Rafael Gutiérrez, Stefano Borsarelli, Hakob Atyan, Francesco Albarelli
Tchaikovsky: Dominik Steklasa, Andrea Mura, Stephan Smoktunowicz, Federico Fenu
Chiesa di S. Paolo entro le Mura
La «Iglesia de San Pablo dentro de las Murallas» fue la primera iglesia no católica construida en Roma tras la unificación de Italia. La iglesia fue construida entre 1873 y 1880 como basílica anglicana en el barrio de Castro Pretorio, en la Via Nazionale de Roma. Construida en estilo neogótico, su característica fachada exterior se caracteriza por la alternancia de ladrillos rojos y piedra caliza. Cuatro espectaculares mosaicos del prerrafaelita inglés Edward Burne-Jones, en colaboración con William Morris, son la joya de la corona del interior de la iglesia. Los más observadores podrán distinguir varias figuras famosas del siglo XIX entre las que representan a los padres de la iglesia en los elaborados mosaicos, entre ellas el propio artista, notables donantes y sus familias, y Abraham Lincoln, Giuseppe Garibaldi y el general Grant entre los «guerreros cristianos». En este lugar se celebran muchos eventos clásicos encantadores, como representaciones de óperas populares como La Traviata.
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi fue un compositor de ópera italiano. Desde muy joven, recibió una educación musical con la ayuda de un mecenas y pronto dominó la ópera italiana. De hecho, a los 30 años, se convirtió en uno de los compositores de ópera más influyentes de toda la escena clásica. Sus óperas más famosas son Il Trovatore, Rigoletto y La Traviata. Además, pudo establecerse como terrateniente gracias a los ingresos de sus exitosas óperas y centrarse en su vida privada. Sin embargo, pronto volvió a la escena con su nueva obra popular Aida (1871) y tres obras maestras: Otello, Requiem y Falstaff.
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini fue un compositor italiano de ópera de finales del siglo XIX. Fue considerado uno de los más grandes compositores de la ópera italiana, solo superado por Verdi. Sus primeras obras se caracterizaron por rasgos de la ópera romántica italiana tradicional del siglo XIX. Más tarde, su estilo evolucionó hacia el verismo realista, que le inspiró para escribir sus obras maestras más famosas y le convirtió en uno de los principales exponentes de este estilo. Sus obras más famosas, La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) y Turandot (1924), son óperas muy populares que se representan en los escenarios más prestigiosos del mundo clásico.
Gioachino Rossini
Gioachino Rossini fue un compositor italiano del siglo XIX. Debutó a los 18 años y pronto se convirtió en uno de los compositores de ópera más populares de la historia. Sus óperas más conocidas son El barbero de Sevilla (Il barbiere di Siviglia), La italiana en Argel (L'italiana in Algeri) y La cenicienta (La Cenerentola). En general, su estilo se puede definir como melódico y cantarín, lo que le valió el apodo de «el Mozart italiano». Más tarde se hizo famoso por su emocionante acumulación de sonido orquestal sobre una frase repetida, lo que ahora se conoce como «crescendo rossiniano».
Gaetano Donizetti
Gaetano Donizetti fue un compositor italiano de principios del siglo XIX. Fue uno de los principales compositores del estilo operístico bel canto, junto con Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini. A lo largo de su carrera, Donizetti compuso casi 70 óperas, tanto cómicas como serias. Su primer éxito notable llegó con una ópera seria, Zoraida di Granata, que se estrenó en 1822 en Roma. Como resultado, causó un gran impacto en la escena operística italiana e internacional y desplazó la atención hacia la ópera seria (óperas de estilo noble y «serio»). Sin embargo, entre sus obras más conocidas se encuentran comedias como L'elisir d'amore (1832) y Don Pasquale (1843).
Ruggero Leoncavallo
Ruggero Leoncavallo pasó a la historia de la música como el creador de la obra maestra de la ópera «Pagliacci». Además, fue conocido por representar un nuevo estilo artístico, el verismo, cuyos seguidores se centraban en temas cotidianos en lugar de hazañas heroicas y personajes legendarios. Nació en Nápoles en 1857. Cuando Leoncavallo tenía 8 años, fue aceptado en el Conservatorio San Pietro a Majella, donde estudió durante ocho años. Además de su pasión por la música, mostró un gran interés por la literatura y más tarde estudió en el departamento de filología de la Universidad de Bolonia. Estos conocimientos le ayudaron más tarde a escribir libretos para sus obras musicales. En 1879 viajó a Egipto para vivir con su tío y trabajar como pianista y profesor en la corte del jedive egipcio Tewfil Pasha. Sin embargo, tres años más tarde se vio obligado a abandonar el país debido al estallido de la guerra. Se trasladó a Francia, donde trabajó como pianista y compositor en cafés y salas de música. En 1887 regresó a Milán y se concentró en escribir óperas en el nuevo estilo verista. Cinco años más tarde, finalmente alcanzó el éxito tan esperado con su ópera Pagliacci. El propio Leoncavallo afirmó que la trama se basaba en un juicio por asesinato real que su padre, magistrado, revisó en el tribunal cuando él era niño. Todavía se considera una de las mejores óperas del género verista y se sigue representando con frecuencia en la actualidad.
Eduardo Di Capua
Eduardo di Capua fue un compositor italiano de finales del siglo XIX. Su padre era músico y le introdujo en el mundo de la música. De hecho, viajó con él a muchos países europeos. Durante uno de sus viajes a Ucrania en 1898, compuso la famosa melodía de «O sole mio» junto con el poeta Giovanni Capurro. O sole mio se convertiría en un himno romántico no oficial de Italia. Curiosamente, en los Juegos Olímpicos de 1920 en Amberes, al parecer el director de la banda no encontró la partitura del himno nacional italiano y, en su lugar, tocó «O Sole Mio».
Dirección
Chiesa di S. Paolo entro le Mura, Via Nazionale 16a, Roma, Italia — Google Maps
