Concierto de Navidad de la Prague Philharmonic Chamber Orchestra

Artistas

Rudolfinum

El Rudolfinum es un grandioso edificio neorrenacentista de Praga dedicado al arte y la cultura. Construido entre 1876 y 1884 con la ayuda financiera de la caja de ahorros Böhmische Sparkasse, su objetivo era promover la educación artística y la cultura. Sin embargo, este imponente edificio a orillas del río Moldava también fue la sede del Parlamento checoslovaco entre las dos guerras mundiales. En la actualidad, el edificio alberga la Orquesta Filarmónica Checa y la Galerie Rudofinum, con su colección de arte contemporáneo. La sala de conciertos más grande, la Sala Dvořák, es uno de los principales escenarios del famoso Festival Internacional de Música Primavera de Praga. El propio Antonín Dvořák dirigió la orquesta durante el concierto inaugural de la sala.

Wolfgang Amadeus Mozart

Quizás el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un prodigioso talento musical desde su infancia. A partir de los cinco años, compuso más de 600 obras, entre conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas, antes de su prematura muerte a los 35 años. Su influencia en las generaciones posteriores es incalculable: Ludwig van Beethoven escribió sobre Mozart que «la posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años». A pesar del inmenso éxito de sus composiciones y de la aclamación que recibió en toda Europa, Mozart no logró una gran seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de San Marcos de Viena.

Georg Friedrich Händel

Georg Handel, de origen alemán y nacionalidad inglesa, fue un auténtico pionero de la música, que combinó las tradiciones musicales de compositores ingleses, italianos y alemanes. Nació en 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia muy religiosa y conservadora. Su padre soñaba con que su hijo fuera abogado y no le permitía tocar instrumentos musicales en casa. Pero el duque Johann Adolf lo escuchó tocar por casualidad en la capilla y convenció al padre de Georg para que le permitiera recibir una educación musical. Así, Handel se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachow. El primer éxito le llegó a Handel en 1705, cuando se trasladó a Hamburgo y estrenó sus dos primeras óperas, Almira y Nerón, en la Oper am Gänsemarkt. Almira se convirtió inmediatamente en uno de los platos fuertes del teatro y se representó unas veinte veces. Al año siguiente, Händel se trasladó a Italia, donde recibió grandes elogios y fue considerado al mismo nivel que los compositores italianos más famosos de la época. En 1710, Händel viajó a Londres, donde más tarde decidió establecerse. Allí compuso una pieza coral sacra, «Te Deum», que se interpretó en la catedral de San Pablo durante la ceremonia dedicada a la firma del Tratado de Utrecht. A partir de ese momento se convirtió en el compositor más importante de Inglaterra, ya que el país no contaba con ningún compositor destacado. Su obra se centró principalmente en la ópera, pero en 1730 el género de la ópera italiana dejó de ser popular y el éxito de Händel decayó. Durante los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1759, se dedicó principalmente a componer oratorios, entre los que se encuentra su famoso y magnífico Mesías.

Johann Sebastian Bach

El nombre Bach y la palabra músico habían sido sinónimos en Alemania durante mucho tiempo, ya que el mundo había conocido a 56 músicos de esta familia. Pero fue Johann Sebastian Bach, un compositor genial y virtuoso organista, quien dio renombre al apellido de su familia. Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia. A los 10 años quedó huérfano y fue criado por su hermano mayor, Johann Christoph, que era organista en una ciudad vecina. Fue él quien enseñó música al joven Johann Sebastian. Más tarde se trasladó a Luneburgo, donde asistió a una escuela parroquial y, a los 17 años, ya dominaba el violín, la viola, el piano y el órgano. Además, Bach era cantante de coro y, más tarde, cuando le cambió la voz, se convirtió en asistente del cantor. En 1703, Bach fue contratado como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III. Allí se ganó una tan buena reputación que más tarde fue invitado a Arnstadt para ser organista en la Iglesia Nueva, donde compuso sus mejores obras para órgano. En 1723 se trasladó a Leipzig para ser cantor en la iglesia de Santo Tomás, donde permaneció hasta su muerte por un derrame cerebral en 1750. En el año de su muerte se sometió a una operación ocular que no tuvo éxito y le provocó la pérdida de la vista. Durante ese difícil periodo, su segunda esposa, Anna Magdalena, le ayudó a escribir sus últimas piezas musicales. El legado artístico de Bach es enorme. Compuso obras de todos los géneros de la época: oratorios, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano y violín.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi pasó a la historia como creador del género del concierto instrumental y padre de la música orquestal. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Vivaldi fue un niño débil y enfermizo que padecía asma, pero eso no le impidió dedicarse por completo a la música. Su padre, Giovanni Batista, violinista profesional, enseñó a su hijo mayor, Antonio, a tocar el violín. Gracias a su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de la Venecia de la época y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín y más tarde como director musical en el orfanato Ospedalle della Pietà. Mientras tanto, compuso conciertos, obras sacras y música vocal, y en 1713 alcanzó un gran reconocimiento con su música coral sacra. Vivaldi quedó cautivado por el mundo de la ópera y trabajó como compositor de ópera y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 obtuvo un prestigioso puesto en la corte del príncipe de Manua como director de música secular, donde trabajó hasta alrededor de 1720. Durante ese tiempo compuso su obra maestra de renombre mundial Las cuatro estaciones. En la década de 1730, su carrera decayó al pasar su música de moda y el gran compositor murió en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y revalorizar la música de Vivaldi, que quedó sumida en el olvido tras su muerte. A principios del siglo XX se encontraron muchas obras desconocidas que conquistaron inmediatamente el corazón de los amantes de la música.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel fue un compositor y organista alemán de finales del siglo XVII. Es muy conocido por llevar el órgano del sur de Alemania a su máximo esplendor. De hecho, fue considerado uno de los mejores compositores del Barroco medio por su música sacra, secular, coral y fugada. Hoy en día, es más conocido por el Canon en re mayor, así como por la Chacona en fa menor y la Toccata en mi menor para órgano. Además, su música se puede definir como sencilla, lúcida, que explora muchas variaciones de forma y técnicas, así como combinaciones instrumentales.