Prague Philharmonic Chamber Orchestra: Vivaldi — Mozart — Beethoven

Artistas

Rudolfinum

El Rudolfinum es un grandioso edificio neorrenacentista de Praga dedicado al arte y la cultura. Construido con la ayuda financiera de la caja de ahorros Böhmische Sparkasse entre 1876 y 1884, su objetivo era promover la educación artística y la cultura. Sin embargo, este imponente edificio a orillas del río Moldava también fue la sede del Parlamento checoslovaco entre las dos guerras mundiales. Hoy en día, el edificio alberga la Orquesta Filarmónica Checa y la Galerie Rudofinum, con su colección de arte contemporáneo. La sala de conciertos más grande, la Sala Dvořák, es uno de los principales escenarios del famoso Festival Internacional de Música Primavera de Praga. El propio Antonín Dvořák dirigió la orquesta durante el concierto inaugural de la sala.

Wolfgang Amadeus Mozart

Quizás el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austriaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un prodigioso talento musical desde su infancia. A partir de los cinco años, compuso más de 600 obras, entre las que se incluyen conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas, antes de su prematura muerte a los 35 años. Su influencia en las generaciones posteriores no puede ser exagerada: Ludwig van Beethoven escribió sobre Mozart que «la posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años». A pesar del inmenso éxito de sus composiciones y de la aclamación que recibió en toda Europa, Mozart logró poca seguridad financiera y fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de St Marx de Viena.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven fue un pianista y compositor alemán de finales del siglo XVIII. Es conocido por ser uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos, así como una figura crucial en el panorama de la música clásica. De hecho, demostró su talento musical a una edad temprana, recibiendo clases de su padre y del compositor y director Christian Gottlob Neefe. Más tarde, se trasladó a Viena, donde se ganó la reputación de pianista virtuoso al componer sus populares obras maestras. Creó sus obras más admiradas en los últimos 15 años de su vida, a pesar de estar casi completamente sordo.

Georg Friedrich Händel

Georg Handel, de origen alemán y nacionalidad inglesa, fue un auténtico pionero musical que combinó las tradiciones musicales de compositores ingleses, italianos y alemanes. Nació en 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia muy religiosa y conservadora. Su padre soñaba con que su hijo se convirtiera en abogado y no permitía que el joven Georg tocara instrumentos musicales en casa. Pero el duque Johann Adolf lo escuchó tocar accidentalmente en la capilla y convenció al padre de Georg para que dejara que su hijo recibiera una educación musical. Así, Handel se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachow. El primer éxito le llegó a Handel en 1705, cuando se trasladó a Hamburgo y estrenó sus dos primeras óperas, Almira y Nero, en la Oper am Gänsemarkt. Almira se convirtió inmediatamente en uno de los platos fuertes del teatro y se representó unas 20 veces. Al año siguiente, Händel se trasladó a Italia, donde recibió grandes elogios y fue considerado al mismo nivel que los compositores italianos más famosos de la época. En 1710, Händel viajó a Londres, donde más tarde decidió establecerse. Allí compuso una pieza coral sacra, «Te Deum», que se interpretó en la catedral de San Pablo durante la ceremonia dedicada a la firma del Tratado de Utrecht. A partir de ese momento, se convirtió en el compositor más importante de Inglaterra, ya que el país no contaba con ningún compositor destacado autóctono. Su obra se centró principalmente en las óperas, pero en 1730 el género de la ópera italiana dejó de ser popular y el éxito de Händel decayó. Durante los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1759, compuso principalmente oratorios, entre ellos su famoso y magnífico Mesías.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi pasó a la historia como creador del género del concierto instrumental y padre de la música orquestal. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Vivaldi era un niño débil y enfermizo que padecía asma, pero eso no le impidió dedicarse por completo a la música. Su padre, Giovanni Batista, violinista profesional, enseñó a su hijo mayor, Antonio, a tocar el violín. Gracias a su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia de la época y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín y más tarde como director musical en el orfanato Ospedalle della Pietà. Mientras tanto, compuso conciertos, obras sacras y música vocal, y en 1713 alcanzó un gran reconocimiento con su música coral sacra. Vivaldi quedó cautivado por el mundo de la ópera y trabajó como compositor de ópera y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 obtuvo un prestigioso puesto en la corte del príncipe de Manua como director de música secular y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante ese tiempo compuso su obra maestra de renombre mundial Las cuatro estaciones. En la década de 1730, su carrera decayó al pasar su música de moda y el gran compositor murió en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y reevaluar la música de Vivaldi, ya que quedó relegada al olvido tras su muerte. A principios del siglo XX se encontraron muchas obras hasta entonces desconocidas que conquistaron inmediatamente los corazones de los amantes de la música.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel fue un compositor y organista alemán de finales del siglo XVII. Es muy conocido por haber llevado el órgano del sur de Alemania a su apogeo. De hecho, fue considerado uno de los mejores compositores de la época barroca media por su música sacra, secular, coral y fugada. Hoy en día, es más conocido por el Canon en Re, así como por la Chacona en Fa menor y la Toccata en Mi menor para órgano. Además, su música puede definirse como sencilla, lúcida, que explora muchas variaciones de forma y técnicas, así como combinaciones instrumentales.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicó su relativamente corta vida de 36 años al teatro musical. La ópera Carmen, la joya de su obra, sigue siendo una de las óperas más representadas en todo el mundo. Nació en 1838 en el seno de una familia con formación musical: su padre era profesor de canto y su madre, pianista profesional. A los 4 años, el joven George ya sabía leer notas y tocar el piano, y seis años más tarde ingresó en el Conservatorio de París. Tras terminar sus estudios, Bizet ganó el prestigioso Prix de Rome por su cantata Clovis et Clotilde, lo que le permitió dedicarse exclusivamente a sus propias composiciones durante cinco años. Pasó cuatro años bastante despreocupados en Italia, de 1857 a 1860, donde viajó, compuso y desarrolló su talento. Tras regresar a París, se enfrentó a dificultades y le resultó muy complicado conseguir el reconocimiento por su música. Para ganarse la vida, impartía clases particulares, componía música ligera y entretenida y hacía arreglos de obras para piano de otros compositores. De hecho, podría haberse convertido fácilmente en un pianista de éxito, ya que era un virtuoso del piano y en una ocasión impresionó al propio Franz Liszt con la interpretación de una de sus composiciones para piano. Pero Georges Bizet no buscaba una forma fácil de ganar dinero y se mantuvo firme en su intención de dedicarse exclusivamente a la composición musical. En 1872 escribió dos óperas, Djamileh y L'Arlesienne, que fueron recibidas con frialdad, pero que ahora se consideran una muestra de la madurez artística de Bizet. Poco antes de su muerte en 1875, Carmen se estrenó en la Ópera Cómica, pero el veredicto del público fue bastante negativo. Sin haber sido aclamado por el público durante su vida, George Bizet es ahora uno de los compositores de ópera más famosos de la historia.