Los artistas de la ópera y Clémence De Forceville (violín) en Las cuatro estaciones de Vivaldi y Ave Maria en Montmartre

Sobre el espectáculo

Un concierto único en el corazón de Montmartre, en la Iglesia de Saint‐Jean de Montmartre, con The Four Seasons de Vivaldi junto a obras cautivadoras de Mozart y Schubert, así como un estreno mundial de Hoffmann.

Les Artistes de l’Opéra: Excelencia al servicio de la música
Representado por Michèle Deschamps, concertino de la PARIS OPERA y presidenta de All4Opera, y dirigido por el violonchelista Éric Zorgniotti. El conjunto defiende las composiciones clásicas y sacras y se distingue por su escucha colectiva y su sensibilidad artística.

Clémence De Forceville: “una de las violinistas francesas más prometedoras de su generación” — Daniel Barenboim

Su amplia actividad como solista, música de cámara, concertino y profesora la convierten en una músico consumada y versátil. Actualmente es la primera violinista de la Lausanne Chamber Orchestra y enseña en el Paris Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse como asistente de Philippe Graffin.

Nacida en 1991, comenzó a tocar el violín a los 4 años y ganó sus primeros concursos internacionales a los 9. Formada en el CNSMD de París con Olivier Charlier, y después en Alemania con Antje Weithaas y Mihaela Martin, se ha beneficiado de la orientación de figuras musicales de primer nivel como Daniel Barenboim, Alfred Brendel, András Schiff y Miriam Fried en prestigiosas clases magistrales (Ravinia, IMS Prussia Cove, Ozawa Academy…).

Clémence ha actuado como solista con orquestas como la Baden‐Baden Philharmonic, la Brasov Philharmonic, la Portuguese National Symphony Orchestra, la South Westphalia Philharmonic, así como la Paris Chamber Orchestra, la Catalan Chamber Orchestra, la New Europe Chamber Orchestra y el conjunto United Strings of Europe, en un repertorio que abarca desde grandes conciertos clásicos hasta estrenos contemporáneos. Es artista invitada en numerosos festivales (Folles Journées, La Roque d’Anthéron, Verbier, Flâneries Musicales de Reims, Jerusalem Chamber Music Festival, Sonoro, Musikfest Parisienne…) y comparte escenario con artistas de renombre: Renaud Capuçon, Philippe Graffin, Shani Diluka, Gérard Caussé, Gary Hoffman, David Kadouch, Anna Fedorova, Benedict Kloeckner, Adam Laloum, entre otros. Dedicada a la música de cámara, fue miembro del Hieronymus Quartet y del Sôra Trio, con los que grabó los tríos completos de Beethoven para Naïve, un álbum aclamado por la crítica internacional (Choc Classica 2021).

En octubre de 2025, publicó su primer álbum de sonatas en Évidence con el pianista Ismaël Margain, dedicado a Maurice Ravel y Mel Bonis, y recibió una acogida entusiasta.

Antigua violinista principal de la Orchestre de Chambre de Paris y de la Orchestre National de Lille, colabora regularmente como concertino invitada con diversos conjuntos y orquestas de toda Europa.

Toca un violín de Lorenzo Storioni (1777), generosamente cedido por la Boubo‐Music Foundation.

Antonio Vivaldi compuso The Four Seasons en 1725, una obra maestra de la música barroca. Estos cuatro conciertos para violín—Spring, Summer, Autumn, Winter—capturan los cambios de la naturaleza con una viveza evocadora. Es probable que Vivaldi escribiera sonetos de acompañamiento, enriqueciendo la experiencia del oyente con escenas de canto de pájaros, tormentas y danzas rústicas. El diálogo entre el violín solista y la orquesta destaca un carácter narrativo y exige tanto una gran virtuosidad técnica como sensibilidad para los contrastes. El atractivo perdurable de The Four Seasons reside en su accesibilidad moderna, cautivando por igual a aficionados experimentados y a nuevos oyentes. Esta interpretación completa del concierto ofrece la oportunidad de redescubrir la profundidad y la unidad de esta obra maestra clásica.

Celebrado en la extraordinaria Iglesia de Saint‐Jean de Montmartre, una fusión de Art Nouveau e innovación de principios del siglo XX, el concierto promete un entorno que realza la vitalidad de la música. Su acústica capta a la perfección el sonido homogéneo de las cuerdas, creando una experiencia envolvente. Esta fusión única de la excelencia de la solista, la maestría del conjunto y un recinto histórico garantiza un concierto de rara belleza, en perfecta armonía entre sonido y espacio.