Homenaje a Ennio Morricone

Sobre el espectáculo

Las mejores bandas sonoras de cine adaptadas para saxofón y cuerdas por Paul Mancini y la Paris Virtuosi Orchestra.
«Ennio Serenade», compuesta por Serge Léonardi: ¡estreno mundial!
Ennio Morricone: el maestro de la emoción
Ennio Morricone, prodigioso compositor y director de orquesta italiano, redefinió la música cinematográfica al infundirle el rigor y la profundidad del repertorio clásico. Formado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, trascendió los géneros a lo largo de más de 500 bandas sonoras icónicas, fusionando el lirismo sinfónico con la experimentación vanguardista.
Su obra, galardonada con dos premios Óscar, va mucho más allá de la gran pantalla: representa un patrimonio musical universal en el que cada nota evoca una imagen vívida. Este concierto rinde homenaje a su genio melódico y a su capacidad única para transformar el silencio en emoción pura, consolidando su legado entre los grandes maestros del siglo XX.


Ejemplos de composiciones de Ennio Morricone:
La Misión:
Una obra conmovedora que combina corales litúrgicos con un oboe solista; esta partitura ilustra el choque cultural dentro de las misiones jesuíticas sudamericanas. El tema principal, «Gabriel's Oboe», se ha convertido en un clásico del repertorio debido a su pureza melódica. Morricone teje una espiritualidad universal que trasciende la pantalla para rozar lo sagrado.
Il Buono, il Brutto, il Cattivo:
Revolucionario en su uso de gritos, silbidos y guitarras eléctricas, este tema es el emblema definitivo del spaghetti western. La estructura imita el aullido de un coyote, creando una tensión dramática inmediata y una identidad sonora reconocible al instante. Constituye una demostración magistral de la inventiva de Morricone en la orquestación moderna.
Nuovo Cinema Paradiso:
Una auténtica carta de amor a la gran pantalla, esta banda sonora está impregnada de una nostalgia abrumadora y una ternura infinita. El «Tema de amor» captura la esencia de la infancia y el paso del tiempo a través de líricas cuerdas y un delicado piano. Es sin duda una de las composiciones más conmovedoras de la historia del cine, que celebra la memoria y la pasión.

Paul Mancini
Nacido en 1976 en la ciudad francesa de Ajaccio, en la hermosa isla mediterránea de Córcega, Paul Mancini comenzó a estudiar saxofón a los siete años como miembro de la banda de música local. Posteriormente ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de Niza, en la Costa Azul, donde se especializó en jazz y su historia. Paul Mancini ha actuado no solo en la mayoría de las principales ciudades francesas, como París, Marsella y Niza, sino también en Londres, Miami e incluso Marrakech, ante un número cada vez mayor de entusiastas seguidores.
Saxofonista, compositor, productor, escritor y dramaturgo aclamado por el público, la carrera de Paul Mancini se extiende mucho más allá de los límites del jazz para explorar todos los campos de la expresión artística. Afincado en Córcega y centrado en proyectos de transmisión, Paul Mancini afirma una visión de la música perfectamente en línea con la vocación de Paris Virtuosi: transmitir excelencia, cordialidad y emoción a un amplio público.

Serge Leonardi es un compositor francés afincado en París, conocido por su versatilidad y experiencia en diversos campos. Ha compuesto música para más de 50 documentales emitidos en todo el mundo, en particular para National Geographic, Canal+ y Discovery.
También ha creado bandas sonoras para películas, anuncios, eventos especiales y espectáculos. Sus composiciones se interpretan en prestigiosos escenarios y ha colaborado con artistas y marcas de renombre.
En 2021, fue nominado a Mejor Música en el Festival Internacional de Cine de Aubagne por la película «Les Sanguins», de François Ruiz. También ganó el Gran Premio a la Mejor Música de Documental en el CREA MUSIC FESTIVAL por la serie de Canal+ «Les Paris du Globe Cooker».

Paris Virtuosi
La orquesta Paris Virtuosi está formada por artistas profesionales —violinistas, violonchelistas y violistas— procedentes de las principales orquestas del mundo. Todos ellos han ganado concursos internacionales y actúan en las salas de conciertos más prestigiosas. En París, se reúnen para interpretar las obras más bellas del repertorio clásico en iglesias.
Su director artístico, el violonchelista Éric Zorgniotti, ha actuado con la Orquesta de la Ópera Nacional de París, la Orquesta Filarmónica de Montecarlo y el Ensemble Orchestral de Paris, bajo la dirección de directores como Valery Gergiev, Pierre Boulez y Georges Prêtre.
En estos escenarios mágicos, el repertorio de Paris Virtuosi presenta música clásica y sacra, realzando la experiencia acústica para un público compuesto tanto por melómanos experimentados como por oyentes ocasionales.

La iglesia de Saint‐Jean de Montmartre
Situada a los pies de Montmartre, esta iglesia es una audaz obra maestra del Art Nouveau, famosa por ser el primer edificio religioso construido con hormigón armado. Diseñada por el arquitecto Anatole de Baudot y terminada en 1904, destaca por su llamativa fachada de ladrillo rojo y sus elegantes curvas inspiradas en el estilo neogótico. En el interior, las esbeltas columnas y el resplandor de las vidrieras crean una atmósfera de absoluta ligereza. Este entorno íntimo ofrece una acústica cálida y precisa, ideal para la música de cámara y los repertorios sacros. Verdadero testimonio de la innovación parisina, la iglesia ofrece al público un excepcional santuario histórico y artístico para una experiencia musical atemporal.