Las cuatro estaciones de Vivaldi en Nápoles

Sobre el espectáculo

Sea testigo del evocador poder de «Las cuatro estaciones» de Antonio Vivaldi, interpretadas por un quinteto de cuerdas y un clavicémbalo en la maravillosa Chiesa Monumentale di Santa Maria la Nova de Nápoles.

La música que representa los estados de ánimo de las cuatro estaciones siempre ha sido popular, y compositores barrocos como Werner y Fischer, entre otros, produjeron ciclos de conciertos que representaban las cuatro estaciones. Pero ninguno lo hizo con un detalle pictórico tan preciso como Antonio Vivaldi en su concierto Las cuatro estaciones.
Toda la época barroca mostró un profundo interés por los asombrosos cambios naturales determinados por las estaciones. El propio Bernini los representó en sus bellas esculturas. El arte barroco tiene una concepción dramática de la relación entre el hombre y la naturaleza y entre el hombre y el universo. Los descubrimientos de Galileo provocaron un cambio en la posición del hombre, que ya no era el centro del cosmos. Como consecuencia, surgió una nueva actitud de asombro y admiración hacia el poder de la naturaleza.
Las Cuatro Estaciones de Vivaldi son un símbolo de su época. El asombro no solo se transmite a través de su espectacular descripción de la naturaleza, sino también a través de su lenguaje musical. La composición pretende sorprender al oyente con melodías inusuales, creadas mediante un ritmo acelerado y un mayor contraste armónico. Su música es, por lo tanto, más libre, más fluida y capaz de describir mejor la historia que desea narrar. Las escenas van desde el canto de diferentes pájaros en primavera hasta las tormentas de verano, desde los zorros que huyen en otoño hasta el castañeteo de dientes y la lluvia torrencial en invierno. De acuerdo con la máxima expresión de los conceptos barrocos, la naturaleza se dramatiza y el público se siente activamente involucrado en la rápida sucesión de acontecimientos que tienen lugar en la obra de arte.

El Complesso Monumentale di S. Maria la Nova es un auténtico tesoro de historia, arte y religiosidad. Fundado el 10 de mayo de 1279 en la colina que domina el antiguo puerto angevino de Nápoles, este antiguo convento franciscano se encuentra en el corazón del centro histórico de la ciudad. A lo largo de los siglos ha sufrido numerosas transformaciones, reflejando las diferentes sensibilidades y estilos artísticos que se han sucedido. Sus muros encierran vestigios de estratificaciones artísticas, testimonio de un pasado rico y variado.
Cada rincón del complejo cuenta una historia: desde esculturas renacentistas hasta frescos barrocos, desde capillas magistralmente decoradas hasta obras de arte que adornan cada espacio. La capacidad de reunir diferentes estilos y sensibilidades hace de S. Maria la Nova un lugar de especial interés y rara belleza. Esta fusión de elementos históricos y artísticos ofrece un entorno único, donde se unen la espiritualidad y la cultura.
Hoy en día, S. Maria la Nova no solo es un lugar monumental de gran valor histórico y artístico, sino también un lugar prestigioso que acoge numerosos eventos, entre ellos conciertos de «Opera e Lirica» en la maravillosa Chiesa Monumentale.

Programa

Primera parte

Concierto F XI n.º 4 en la mayor
Allegro molto/Andante molto/Allegro

Concierto «La Rustica» RV 151 en sol mayor
Presto/Adagio/Allegro

Concierto RV 127 en re menor
Allegro/Adagio/Allegro

Segunda parte

Concierto n.º 1 en mi mayor, RV 269, «PRIMAVERA»
Allegro/Largo/Allegro (Danza pastoral)

Concierto n.º 2 en sol menor, RV 315, «VERANO»
Allegro non molto — Allegro/Adagio‐Presto‐Adagio/
Presto (Tormenta de verano)

Concierto n.º 3 en fa mayor, RV 293, «OTOÑO»
Allegro (Danza y canción campesina)/Adagio molto
(Borrachos dormidos)/Allegro (La caza)

Concierto n.º 4 en fa menor, RV 297, «INVIERNO»
Allegro non molto/Largo/Allegro