Concierto orquestal: Prokofiev — 1

Sobre el espectáculo

A pesar de ser un virtuoso del piano, incluso Prokofiev habría tenido dificultades para interpretar sus cinco conciertos para piano en tres días. Sin embargo, el pianista ruso‐alemán Igor Levit se esforzará precisamente en eso al frente de la Orquesta del Festival de Budapest. Además de un concierto distinto cada noche, el programa incluirá también sinfonías diferentes, lo que permitirá al público de las tres representaciones disfrutar de otras dos sinfonías, una obertura y dos suites, todas ellas de la obra del mismo compositor. La increíble empresa arrancará con el primer y último concierto para piano de Prokofiev y su Sinfonía nº 5. Estas piezas, que han dejado perplejos a los críticos, se crearon en parte para que el compositor mostrara su destreza técnica, pero también son mucho más que simple virtuosismo: se caracterizan por su calidad, profundidad y estratificación. Al igual que las interpretaciones de Levit, según los críticos.

"Esta será la primera vez que toque con una orquesta", escribió Prokofiev en relación con el estreno en 1912 de su Concierto para piano nº 1. La obra, que el compositor dijo que era la primera vez que tocaba con una orquesta, se estrenó en 1912. La obra, de la que el compositor dijo que era su "primera composición más o menos madura", está llena de secciones virtuosas. Estaba dedicada a Alexander Tcherepnin, a quien Prokófiev debía agradecer su conocimiento de los compositores clásicos. La pieza de un solo movimiento, que puede dividirse en tres partes, comienza con elevadas melodías románticas que rápidamente dan paso a un mundo juguetón de rápidos staccatos. A continuación, sigue una parte lenta soñadora, casi melancólica, con un toque de jazz, antes de que una persecución en zigzag indique la proximidad del final.

"No pretendía que fuera demasiado difícil, pero resultó bastante compleja, como la mayoría de mis obras de este periodo". Prokofiev decía esto de su último concierto para piano, una obra que en un principio iba a titular Música para piano y orquesta. Las primeras ideas del compositor giraban en torno a melodías cruzadas que corrían por el teclado y acordes que se perseguían unos a otros la pieza final, terminada en 1932, resultó ser un desafío de cinco movimientos rebosantes de melodías. La enérgica obertura, suavizada con una lírica melodía de clarinete, da paso a una grotesca marcha con glissandos. A la sobrecogedora tocata principal, caracterizada por un tempo salvaje, le sigue el profundo y lírico movimiento lento de la pieza, que incorpora una tensa parte central. Por último, la pieza se cierra con un final amenazador, divertido, etéreo y vibrante al mismo tiempo.

Cuando se acercaba el final de la Segunda Guerra Mundial, el régimen de la URSS estaba convencido de su victoria y esperaba que los artistas compartieran su optimismo. Aunque en una declaración oficial afirmaba que su Sinfonía nº 5, compuesta en sólo un mes en 1944, pretendía ser "un himno a los poderosos poderes (del Hombre)", está llena de citas musicales que sugieren lo contrario. Destacando los instrumentos de viento, el scherzo de estilo macabro que sigue al movimiento de apertura, de ritmo moderado, presenta motivos de su Cenicienta, mientras que el movimiento lento, onírico, cita el estilo nostálgico de su Romeo y Julieta. La pieza concluye con un final icónico, que se dirige hacia la victoria pero que, en última instancia, se ahoga en una locura maníaca.