Orquesta Filarmónica de Cámara Checa de Praga: Vivaldi y Mozart

Artistas

Filarmónica de Berlín

La Filarmónica es una sala de conciertos inaugurada en 1963 en Berlín Occidental. Se la considera el corazón musical de la capital alemana, así como el nuevo centro urbano tras la caída del infame Muro de Berlín. Su característico exterior de color amarillo brillante y su inusual forma de tienda de campaña la convirtieron rápidamente en un punto de referencia de la ciudad. Aunque en un principio muchos valoraron negativamente su sorprendente diseño y arquitectura, hoy en día la Filarmónica se considera un modelo a seguir para las salas de conciertos de todo el mundo. El arquitecto, Hans Scharoun, se propuso diseñar una sala de conciertos en la que el punto focal —los músicos en el escenario— fuera igualmente visible desde todos los asientos, un objetivo que dio lugar a la inusual forma de la sala. Desde su inauguración, la Filarmónica de Berlín ha acogido numerosos conciertos, a menudo con solistas y directores de orquesta de renombre.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, quizás el compositor más importante de todos los tiempos, fue un compositor austriaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, demostró un talento musical prodigioso desde su infancia. A partir de los cinco años, compuso más de 600 obras, entre las que se incluyen conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas, antes de su prematura muerte a los 35 años. Su influencia sobre las generaciones sucesivas es inestimable: Ludwig van Beethoven escribió sobre Mozart que «la posteridad no volverá a ver un talento semejante en 100 años». A pesar del inmenso éxito de sus composiciones y de la aclamación que recibió en toda Europa, Mozart apenas logró seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de St. Marx, en Viena.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi pasó a la historia como creador del género del concierto instrumental y padre de la música orquestal. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Vivaldi fue un niño débil y enfermizo que padecía asma, pero eso no le impidió dedicarse por completo a la música. Su padre, Giovanni Battista, violinista profesional, enseñó a su hijo mayor, Antonio, a tocar el violín. Gracias a su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de la Venecia de la época y ofreció conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín y, más tarde, como director musical en el orfanato Ospedale della Pietà. Mientras tanto, compuso conciertos, obras sacras y música vocal, y en 1713 alcanzó un gran reconocimiento con su música coral sacra. Vivaldi quedó cautivado por el mundo de la ópera y trabajó tanto como compositor de ópera como empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 obtuvo un prestigioso cargo en la corte del príncipe de Mánua como director de música profana y trabajó allí hasta aproximadamente 1720. Durante ese tiempo compuso su obra maestra de renombre mundial, *Las cuatro estaciones*. En la década de 1730, su carrera decayó al pasar su música de moda y el gran compositor murió en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y reevaluar la música de Vivaldi, ya que quedó sumida en el olvido tras su muerte. A principios del siglo XX se encontraron muchas obras hasta entonces desconocidas que conquistaron de inmediato los corazones de los amantes de la música.