Festival Orchester Berlin — Las cuatro estaciones de Vivaldi y Mozart en la Filarmónica de Berlín (Sala de Música de Cámara)

Artistas

Filarmónica de Berlín

La Filarmónica, una sala de conciertos inaugurada en 1963 en Berlín Occidental, es considerada el corazón musical de la capital alemana y se convirtió en el nuevo centro urbano tras la caída del famoso Muro de Berlín. Conocida por su llamativo exterior de color amarillo brillante y su singular diseño en forma de carpa, se convirtió rápidamente en un símbolo de la ciudad. Aunque su sorprendente diseño y arquitectura fueron objeto de críticas iniciales, la Filarmónica es ahora un modelo mundial para la construcción de salas de conciertos. El arquitecto Hans Scharoun quería crear un lugar en el que los músicos, protagonistas de cada actuación, fueran visibles desde todos los asientos, lo que inspiró su forma distintiva. Desde su inauguración, la Filarmónica de Berlín ha acogido innumerables conciertos, a menudo con solistas y directores de renombre.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi es una figura fundamental de la historia, reconocido como el creador del género del concierto instrumental y aclamado como el padre de la música orquestal. Nacido en Venecia el 4 de marzo de 1678, Vivaldi tuvo una infancia frágil, plagada de asma, pero su pasión por la música se mantuvo inquebrantable. Su padre, Giovanni Batista, violinista profesional, le transmitió sus habilidades al joven Antonio, sumergiéndolo en la vibrante escena musical de Venecia, donde actuó en conciertos en iglesias locales. La carrera de Vivaldi floreció como profesor de violín y más tarde como director musical del orfanato Ospedalle della Pietà. Durante este tiempo, compuso multitud de conciertos, piezas sacras y música vocal, y alcanzó gran reconocimiento con sus composiciones corales sacras en 1713. Su fascinación por la ópera le llevó a desempeñar funciones como compositor e impresario en el Teatro San Angelo. En 1717, consiguió un prestigioso puesto en la corte del príncipe de Manua como director de música secular, cargo que ocupó hasta alrededor de 1720, durante el cual creó la emblemática obra maestra Las cuatro estaciones. La década de 1730 marcó el declive de la carrera de Vivaldi, ya que sus composiciones pasaron de moda, lo que le llevó a morir en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y revalorizar la música de Vivaldi, que había caído en el olvido tras su muerte. Sin embargo, a principios del siglo XX, el descubrimiento de muchas obras desconocidas reavivó el interés de los amantes de la música, que volvieron a conquistar sus corazones.

Wolfgang Amadeus Mozart

Podría decirse que Wolfgang Amadeus Mozart, nacido en Austria a finales del siglo XVIII, es el compositor más importante de la historia. Nacido en Salzburgo en 1756, su extraordinario talento musical se hizo evidente desde muy joven. A los cinco años ya había compuesto más de 600 piezas, entre conciertos, sinfonías, música sacra y óperas, todo ello antes de su prematura muerte a los 35 años. Su influencia en las generaciones futuras es inmensa, y Ludwig van Beethoven llegó a afirmar que «la posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años». A pesar del éxito generalizado de su música y de los elogios que recibió en toda Europa, Mozart luchó por la estabilidad financiera y fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de San Marcos de Viena.