Budapest Festival Orchester: Rachmaninow

Über die Veranstaltung

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Architektur des Budapester Palastes der Künste und erleben Sie das ultimative Konzert, das Ihr Verständnis für klassische Musik wecken wird.


Tauchen Sie ein in Melodien, die Bände sprechen und keine Worte brauchen. Tauchen Sie ein in die Tiefen eines Klavierkonzerts, das seinen Schöpfer aus dem Abgrund der Verzweiflung holte, und einer Sinfonie, die einen schmerzhaften Fehler aus der Vergangenheit wiedergutmacht. Die Werke Rachmaninoffs bestechen nicht nur durch ihre exquisite Schönheit, sondern erzählen auch die Geschichte ihrer Entstehung. Während einige Kritiker seiner Zeit sie als allzu sentimental abtaten, finden wir andererseits Trost und Schönheit in ihren Melodien.

Eröffnet wird das Konzert mit der Orchesterfassung der "Vocalise", einem ursprünglich für Gesang und Klavier komponierten Meisterwerk. Diesem Juwel des Vokalkanons folgt Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 2, brillant gespielt von Anna Vinnitskaya — einer Künstlerin, die von der Washington Post als "eine wahre Löwin" gefeiert und von Gramophone für ihr "schillerndes Spiel mit Licht und Schatten" gelobt wurde. Nach einer kurzen Verschnaufpause wird die große Sinfonie Nr. 2 durch den Saal hallen.

"Warum auf Worte zurückgreifen, wenn die Stimme und die Interpretation mit unvergleichlicher Beredsamkeit kommunizieren können? sinnierte Rachmaninow einst in einem Brief an die Sängerin Antonina Nezhdanova, als er ihr das letzte Lied aus seinem Op. 34 widmete. Die Stimme in "Vocalise" schwingt auf einem ausgewählten Vokal und webt Melodien, die so eindrucksvoll sind, dass man sie für das Lamento einer Geige halten könnte. Die Orchesterversion, die vom Komponisten selbst geschaffen wurde, verstärkt den hinreißenden Reiz des Stücks noch.

Nun zu diesem Konzert… 1901 stellte Rachmaninow sein Klavierkonzert Nr. 2 vor und markierte damit eine persönliche Renaissance. Diese Komposition, eine Salbe für die Wunden einer vorangegangenen öffentlichen Demütigung, fungierte als sein Retter vor Alkohol und Depression. Die Dankbarkeit für seine Genesung galt seinem Therapeuten Nicolai Dahl, der mit Hilfe der Hypnotherapie sowohl die Heilung des Komponisten als auch die Entstehung des Konzerts unterstützte. Dieses dreisätzige Opus magnum, voll von hypnotisierenden Melodien, komplizierten Dialogen, Bläsersoli und einem grandiosen C‐Dur‐Finale, symbolisiert Rachmaninoffs phönixartige Wiederauferstehung. Nie wieder erlag er den Schatten der Verzweiflung.

Doch die Sinfonien blieben seine Achillesferse. Nach einer jahrzehntelangen Pause seit der unglückseligen Sinfonie Nr. 1 wandte er sich erneut diesem Genre zu. Anfängliche Unzufriedenheit zwang ihn zu Überarbeitungen, die 1908 zur Uraufführung der Sinfonie Nr. 2 unter Rachmaninoffs eigener Leitung in St. Petersburg führten. Dieser Triumph brachte ihm nicht nur den prestigeträchtigen Glinka‐Preis ein, sondern bedeutete auch seinen Sieg über die Dämonen der Vergangenheit. Das Werk beginnt mit einem kontemplativen Intro und steigert sich später zu stürmischer Energie. Wiederkehrende Motive, ein ruhiges Scherzo in Anlehnung an das "Dies irae" und ein exquisiter langsamer Satz gipfeln in einem leuchtenden, großen Finale, das die Erzählung des Komponisten von Erlösung und Wiedergeburt abrundet.