Budapest Festival Orchester: Brahms — 1

Über die Veranstaltung

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Architektur des Budapester Palastes der Künste und erleben Sie das ultimative Konzert, das Ihr Verständnis für klassische Musik wecken wird.

Brahms, der oft mit einem strengen Gesicht und einem langen Bart in konservativer Musik dargestellt wird, ist vielen Menschen im Gedächtnis geblieben. Doch einige sind erstaunt, dass er der Kopf hinter den temperamentvollen Ungarischen Tänzen ist, während andere staunen, wie derselbe Maestro eines der beeindruckendsten Klavierkonzerte in den Annalen der Musik geschaffen hat. Noch erstaunlicher ist, dass Brahms nach einer fünfzehnjährigen Entstehungszeit seiner ersten Sinfonie die zweite in nur vier Monaten vorstellte. Dieses Mal bietet das BFO eine jubelnde Brahms‐Interpretation mit zwei großartigen Kompositionen, die jeweils mit einem ungarischen Tanz kombiniert werden. Der Pianist Yefim Bronfman, der häufig mit dem Budapest Festival Orchestra zusammenarbeitet, wurde von der internationalen Kritik für seine leidenschaftlichen und fließenden Brahms‐Interpretationen gelobt.

In zwei Abschnitten hat Brahms vierhändige Klavierversionen seiner einundzwanzig Ungarischen Tänze herausgebracht. Von Ede Reményi in die ungarischen Zigeunermelodien, insbesondere die Csárdás, eingeführt, schuf Brahms so genannte Bearbeitungen". Diese Stücke waren sofort ein großer Erfolg, aber ihre Orchesteradaptionen fanden noch mehr Anklang. Bemerkenswert ist, dass nur drei davon von Brahms selbst orchestriert wurden, wie der temperamentvolle Ungarische Tanz Nr. 10. Er ist ein musikalischer Energieschub, während der Tanz Nr. 7 ein spielerisches und abwechslungsreiches Tempo bietet, das sich durch seine Kontraste und ausgeprägten Akzente auszeichnet.

Brahms witzelte einmal über sein Konzert: "Ich habe ein winziges Klavierkonzert mit einem winzigen und reizenden Scherzo geschrieben", und doch gilt es als eine seiner tiefgründigsten Kompositionen. Das 1878 begonnene Werk wurde innerhalb von drei Jahren fertiggestellt. Die Uraufführung fand in Budapest statt, unter der Leitung von Sándor Erkel und mit Brahms selbst als Solist. Der Eröffnungsakt beginnt auf einzigartige Weise mit einem einsamen Hornruf, der vom Klavier beantwortet wird. Dieser melodische Austausch wird durch einen inbrünstigen Ausbruch des Solisten unterbrochen, der die Bühne für eine Kaskade von musikalischen Themen bereitet. Es folgt ein stürmisches Scherzo, auf das der traditionelle langsame Satz folgt — gekennzeichnet durch ein kontemplatives Cellosolo, das in exotische Klangwelten übergeht. Die Komposition steigert sich zu einem fesselnden Finale.

Eine faszinierende Anekdote besagt, dass Brahms die ersten Entwürfe seines Klavierkonzerts vorübergehend zurückstellte, um während eines einzigen Sommers seine Symphonie Nr. 2 zu komponieren. Die Gelassenheit des Wörthersees, seines Rückzugsortes beim Komponieren, schwingt in der Sinfonie mit, deren bukolische Atmosphäre in starkem Kontrast zum Tumult der Sinfonie Nr. 1 steht. Die gesamte Sinfonie basiert auf dem dreitönigen Bassmotiv, das den ersten Satz einleitet. Ein Cello leitet den langsamen Satz mit einem Hauch von Melancholie ein, doch das Solo einer Oboe, gepaart mit einer sanften Zupfbegleitung im dritten Satz, vertreibt die Düsternis. Das Finale entfaltet sich als eine der hemmungslosesten Kompositionen von Brahms.